被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
身份认同，然后错乱，接着认同。sm电影需要挖掘出更深层次的东西，否则浪费了题材。
哈哈，还不错啊，怎么评价这么低。李濬溁真的好可爱，狗狗脸男生，总的来说对特殊性癖好人群的探讨确实浮于表面，本质上还是一个小清新爱情片，但制作和表演都很好，观感不错，适合消遣，徐贤真是又美演技又好，两个主演都是爱豆，却能演出这么破格的题材，很值得鼓励啊。
当然，两人之间的那些不管变不变态，都是他们的私事，职场里的那些闲话精啊、有色眼镜啊、恶臭死传统啊，退散！退散！
“盛夏未来”如果也这么拍，我应该不会意难平了吧。作为BL漫画改编的电影，最现实主义的情节其实是跳楼。因为惟有如此，才能在异性恋霸权的东亚社会换来一个“威尔与格蕾丝”的结局。多一颗星给神尾枫珠，想看他和西岛秀俊（此处省略500字）...
可看性是极高，特别适合刚在一起还在伪装期的情侣一起观看，通过最禁忌的话题来讲真实，是很巧妙的设定。
话题很好，但是还是有些理想化，以及真的演的好烂，本来以为前面是人物性格的原因，直到哭戏整一个大暴露。骗婚gay必死嗷。
腐女的角色塑造比男主更讨喜，男主角色有些像《阳光普照》的阿豪，但是没有许光汉演得好。从已婚男人到自杀的中学生，同志生活的阴影与青青校园的阳光形成某种反差，导演欲言又止的应该是：生活，还是有希望的吧。（但是，男主人设与表达真的很抑郁啊）
虽然是看过的故事了，但是电影的色调好喜欢。
整体感觉还是蛮好的 日本影视作品的文戏真的赞 而那句可能神也是腐女吧真的很温柔 这条路上的人们都有迷茫 否定自己的时候 但不能因为其性取向而伤害他们 毕竟大部分的他们都敏感 细腻且温柔 柔软的像海胆一样
亮平什么绝世好朋友，三浦什么绝世好腐女
男女主选的很好，磁场很舒服，神尾这个角色意外的很适合他，女主也很招人喜欢，真想看二位更多对手戏
如若人心都是如此纯粹而美好
这样的恋爱轻喜剧就是很好看啊！男主棒啊！学到了学到了！
故事还是美化了吧，
我也为此一直困扰，这会不会是哪里搞错了，我什么时候也能喜欢上女生，我自己才是最期待的。
第一次知道这世上有同性恋的存在是小学的时候，当时在网上看到自己很喜欢的一个二次元主播被扒说是同性恋，下面还有很多骂他恶心和意淫的评论。我又震惊又难过，因为看来无论如何他都不会和身为女生的我在一起了，但冷静下来后逐渐意识到，恶心的不是他，而是那些恶意攻击他的人。初中看完《蓝宇》我又痛苦难过了好久，原来真实的同性恋和bl是不一样的，现实总是复杂又艰难，当时感觉自己的心都要碎了。
努力传达正确观念，每个努力做自己的人都值得被喜欢。想起我们高中的大家观念都很正，隔壁班谈恋爱的两位女孩子在学校也可以做自己。人为建造起来的墙壁，无论是为了保护自己还是保护他人，都应该尽快拆除，做自己不需要烦恼，因为没有人能够真正理解，此片独特在讨论了这个问题，即使是bl爱好者，即使是看似头头是道理解的旁人。
除了获奖发言那段有点过于日式煽情外，其他还是挺细腻的，一星加给神尾的颜
能允许讨论性和同性恋的青春
虽然有点恶心，但也不是不能理解，毕竟孤独是永远的主题。朋友真的好好，狠狠共情了。（小翅膀和神尾，我爱看ww
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