台湾演员太棒了,不需要更多悲剧,更多冲突。就是真实的喜怒哀乐,我也想到我的父母,也想到他们的无助,好歹我俩长大了
所谓的“美国”女孩只是个引子,真正核心还是“中国”女孩,只是看到东方式的家庭矛盾没有看到回到熟悉的故乡那种不适感,如果是排挤也算的话台湾电影也倒退蛮严重吼。最后女儿套不上的绳索也有过强的隐喻了,很明显的解读角度让这片看起来非常稚嫩,一点也不杨德昌。
看这部大电影,一定不要往第一季上靠,要不然,每一次看到罗通和红娘都会妥妥的跳戏,怀疑我看到的还是那个罗通和红娘吗?!动作戏还是很猛,故事线也很完整,该明的线明出来,该暗的线隐下去,标准的“古龙式”的武侠故事,叙事比第一季要好一些。不过故事还是一个比较平庸的复仇故事,主角团除了复仇,其他的方向没有深挖,挺遗憾的。
【2022年第6部電影】刻意的表達總很難引起共鳴。
画风看起来有些别扭,一会2D一会3D,惟有打戏比较出彩。
配角都可以拎出来搞个长片了,王九是不是也可以。打斗依然牛逼,但是呢,故事仍然像极了90年代的脚本,我感觉自己恍惚都穿越了在看老片儿。
年初第一部,武戏很满足,文戏最后一个镜头的惊悚感很好
可能是因为同样经历过“恨妈妈”的时期(其实那段时间是什么都恨),所以看这个片子的时候特别难过,尤其是她们争吵的话语,让我忍不住想到曾经也恶语相向的我们,还有被我伤害过的妈妈的心。
很酷的武侠故事,临清也有自己的一方江湖,或者说有人的地方,就有江湖。大量的打斗戏,占据了三分之二的篇幅,非常过瘾,而且当中还有枪、戟等传统兵器,就是熟悉的武侠味。当然,我觉得《枕刀歌之尘世行》最值得称道的一点是没有把正反两派做简单的对立,而是去刻画不同人物的不同立场。他们或许有各自的使命,这是他们拔刀相向的原因,可仔细去想也没有明确的谁对谁错。这种引发思考的设计很有情怀。武侠从来都不是一个人的武侠,而是一群人的武侠,所以,我们看的是群像戏,江湖纷扰,快意恩仇。
2栽赃嫁祸,自古如一。儿子杀爹,动机是啥? 所谓江湖,都知道你罗通是冤枉的,可都揣着明白装糊涂,非要“行侠仗义,为民除害”,欲除掉罗通而后快,无非是眼馋漕运的利益。
看了简评,才看的此片,值得一看鼓励,要放开了做,会更好。
过瘾。一招一式都那么凌厉。徐克那些老武侠片那样打得很精彩。
拳拳到肉,步步惊心。番剧与剧场版都是反派出彩,剧场版里的西门仁也不过是理想主义,心怀大同社会的人。最后西门仁的徒弟们看见西门仁被杀,立刻反水,对于他们来说,他们有什么宏图伟业,他们也不过是想要有饱饭,有被窝。看《枕刀歌》我感到很开心,中国的动漫可以这样好看,这样考究。但是也有忧伤,中国武侠只能在动漫里寻找了。
人设上照搬了很多熟悉的形象。古剑奇谭二的闻人羽、偃甲、谢衣,黑泽明的影舞者,刺客信条二的达芬奇,功夫的洪家铁线拳,只狼的苇名一心。概念太多了,有点缝合怪。可惜BOSS最后也没能从胸腔里掏出手枪,蜕变成为真正的“剑圣”。
都在讲民族的身份认同感,那么那些华裔美国人的边缘性身份认同又在哪儿呢?或许生而割裂的人,本该抱歉吧。
画功上更精进了一些,动作戏依然流畅,但剧本的孱弱缺点也一直存在,重农抑商是阻碍中国现代化的痼疾,但编剧夹带了太多私货,导致正反派的台词非常拧巴。特别是反派的大段台词由于编剧的自身能力导致无病呻吟。大湾区的问题就是经济和文化倒挂的问题
最后部分看的泪流满面,可能只有疲惫的中年人才会懂爸爸和妈妈的心酸。父母为了孩子的未来,爸爸在台湾赚钱,妈妈带着两个孩子在美国,虽是一家人,却也生疏的很,如果妻子没有患病,可能一家人就会这样一直下去,爸爸、妈妈都觉得自己是牺牲者,唯有孩子一句“你为什么觉得我们会想要去美国”,让爸爸陷入了沉默。大家其实都是在以爱的名义,试图去实现自己的期待罢了。小孩子既是爱的吸收者,也是爱的受害者。就像一直想回美国的姐姐,爸爸最后说出了实话,“你如果不是为了逃避而回美国,那我穷到只剩一条内裤也会送你回美国”。最后妹妹的住院让一切情绪爆发,是害怕失去、是爱,是中年人的脆弱和无助,太沉重的责任,让两个人最后都爆发。当生活真的给你逼到墙角,一定要彼此拥抱,沟通和爱才是治愈一切的良药。
支线做成电影不跟边角料做成主菜一样毫无诚意么。
这个故事配这个片长,正好。总之无论错与对,游侠都消失了…
"你要是多读书啊,
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