被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
昨天在全息宇宙里感受父母包容的无私的爱，今天体验维京式冷血母爱。女孩子好美～大有前途～
虽然片子有点怪诞，有点恶，但是我真的看的「津津有味」。
全片暖色系的背景却用了灰冷的色调调配，在惬意的色彩包裹之下，呈现的依然是芬兰电影独有的压抑氛围。母亲博客中看似和谐幸福的原生家庭，却是危机重重各怀心事。一家四口如同复刻般「虚伪笑容」的背后，隐藏的是一颗颗自私功利的心。母亲畸形变态的所谓「爱」如同一张大网牢牢的将女孩锁住，无力挣脱之下借由「蛋」孵化出内心的「恶」。影片节奏非常不错，隐喻与氛围感极强，对于女孩内心挣扎的刻画细腻出彩，开放式结局也耐人深思，算是精品。
有一点点像黑天鹅，toxic的母女关系，完美主义控制狂母亲，女孩的青春期性启蒙性压抑……
暗黑童话，邪恶是怎样滋生的。北欧关于内心疾病的片实在很多，这部也够恶心的
嗯﹉那个爱告状的女生，李小曼，长相和形象和我自己现实里的一位女同学非常像，代入感太强了。
这样的妈妈太窒息了，不作为的爸爸同样令人绝望
孵化另一个自己，取代原来的自己，这算不算重生？
构思还不错，就是制作成本低了，拍不出很多惊悚片的感觉来，欧洲小国电影只能这样了？
对最后的结局完全摸不着头脑，莫名其妙的转化。里面人物对超自然事件对发生接受的也太好了吧，父母感情不合女儿对介入的第三者接受的也太好了吧……一切都好悬浮……恐怖片果然是没有下确界的一种类型片
北欧这类风格的恐怖片可以统一叫做字面意义的“白色恐怖”了，直面的都是现代社会最日常的议题。嗯不过，看的时候总会想，得亏你们这些国家福利制度完善，这点压力就……
女主跟鸟人两体一心。苛刻的老母，我就知道会出事。所以为什么家里这么大个鸟人，怎么会不被发现？国内这种绝不可能发生。女主鸟人痛感相同。故事最后，女主为了保护鸟人挡刀，鸟人因为同样相貌成为新的女儿。
暗喻比较多，有一篇豆友写的影评不错，把剧中大部分暗喻都说明白了。
圆梦童年~皮皮鲁和鲁西西是八零后，所以电影呈现的是九十年代的风格，大白兔奶糖，红绿水壶，圆罐头，焦虑的妈妈们，我已经不记得从前看的鲁西西和罐头小人的故事是怎样的了，但是无论故事怎样我都很激动，身边都是爸爸妈妈带着孩子来看电影，也许和我一样，更多的是为了圆自己小时候的梦吧！最高光时刻就是最后的彩蛋了，路人郑渊洁大叔~希望更多的郑渊洁宇宙能搬上荧幕！
小清新畫風裏的惡心恐怖對比强烈，很有心理壓力。
attention whore以及它的后代..
父母不仅生活上照料孩子，还应精神上关心孩子。
两星给比较拉跨的剧情逻辑和人物动机，这两点实在不太行，加两星给脑洞，这不同于一般恐怖片的设定还是挺有意思的，其实本质上还是部探讨家庭关系的影片，鸟怪是女孩在恶母和懦父阴影下的黑暗面投射，有这样的家庭这女孩真是太惨了，这妈整天直播剪视频当网红走火入魔了，也是挺有现实意义的，比如现在的:抖音网红
芬兰人拍恐怖片还是带有一些思考在里头的，比如这个鸟蛋，就好像是从梦里捡回来的，再加上片头黑乌鸦闯进家里被扭断脖子扔进垃圾桶，虽有硬凑之嫌，但也不妨作为一种能把电影讲下去的拼接方式，结尾不新鲜，却也增加了寓言的意味。
看完孩子问，妈妈，我成绩不好你也是爱我的吧，当然了孩子，这也是我带你看这个电影的原因之一
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