这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
7.6分。罗兰做导演还是很不错的，这部片完成度很高呀。故事真是黑暗，还好护士长为代表的人带来了一丝光明。结局早能猜到，但还是被感动了。好电影。
谈话内容与对应主体不统一的多组莫名其妙的正反打，经不得琢磨且节奏拖沓，主题选取上像是无头苍蝇，大概只有光影上是拿的出手的。梅拉尼导演水平确实很一般，但因为她的态度，值得为其加上1分。（6）
是不是想成长为一个一流女演员，都要至少演一次疯魔？
全程压抑的像极了三次元，怪不得会分到惊悚这个类型。但是好心的导演给了该片一个比三次元温暖的结尾。
观感是好的，看到许多人说节奏慢，但我个人还蛮喜欢这种循序渐进的节奏，每个电影都有自己的呼吸和脉搏，整部电影给我的感觉就是一首古典乐。美中不足的是女主通灵的设定过于超脱荒诞，和严肃的大背景产生了脱离。
怎么就塌房了… 怎么又盖好了… 折腾了一大圈小m还是没有魔法… 如果全家人都归零归归归归零之后只有她有了超能力那一定很有趣（。
1/10@川沙大光明 座椅还蛮舒服的，及格拉美唱唱跳跳弘扬老一套家族价值meh （反完美主义 / peer pressure/ 回归平凡之路这类议题都是蜻蜓点水）最好听是西语歌，画面仍想象力及格但框架中庸，引起兴趣的反而是政治背景
影片中看不见的灵魂，便起到这个作用吧，由此带入沟通与情感，对主题和冲突来说，是因也是果。但最后以自由做结，还是简单了点。
从头至尾主旨很明确的一部女性电影，一点也不隐晦，直接粗暴地传递压抑、愤怒、挣扎
“我在想象你坐在那里看书，但我不想等你看完。没等你看完，我就牵起了你的手，我们在海边走了一会，迎面吹来的风，清新中略带咸味。” 啊，法语就很适合这种调调。要是导演再大胆一点，让女主和弟弟来个骨科恋就好了。奶狗弟弟看姐姐的眼神，啊我沦陷了。既然女主都能和鬼魂对话，那么自由那么百无禁忌，那么和弟弟相爱好像也很理所当然，没什么奇怪的。
一名获得了身体思想的双向自由，另一名获得了心灵上的自由，作为女性感同身受
很压抑的气氛也很新鲜的题材，到底谁是正常人谁是疯子，被几位‘德高望重’的教授妄下定论，信鬼邪便是疯子，女人的命运被撰在男人手里。细思极恐，可恨可悲，幸好结局还算治愈。但事实是，不疯魔，不成活。
“疯女人”是被制造出的，时至今日它也仍是操控和剥夺话语权的最常用、最便捷的手段，即便不至于到“疯癫”的程度，仅仅用情绪不稳定、歇斯底里之类的污名就可以轻松抹杀女人和她们话语的可信度，还常常借理性、科学、研究来粉饰。医生们以“研究”为名对疯女人凝视和赏玩的一幕，与《小姐》里“绅士们”来听读书的一幕多么类似。耐人寻味的是直接实施压迫折磨的人也同为女性，而这些女性拥有的所谓权力和地位实际上也从未真正属于她们自己。
讲女性追求自由独立吗？那为什么要扯上真鬼魂呢。但我喜欢女主的表演
是不是想成长为一个一流女演员，都要至少演一次疯魔？
这个动画就像现在的迪士尼，明明魔法快不行了，还要告诉全世界我还强着呢。
画面色调优秀，很喜欢导演兼主演梅拉尼禁欲系的表演。其中一场两位女主在不同场景下的脱衣戏份太有感觉了。
最喜欢的歌是大力姐姐有压力，那首最火的不不不不要提起布鲁诺反而get不到，但无论如何剧作上都过于简单了
Il est bien difficile, de savoir qui est fou ce soir.
好悲伤....结局我这种俗人看不懂，精神的自由和身体的自由都很重要....
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