一年总会不小心看那么几部“主创的精神和创造力如此贫瘠一定很可怜吧”的片子
感觉不少戏份是后期为了主流市场加进去的（适当妥协？），还好艾格斯特有的诡魅味道没有消失。
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
穷山恶水不仅出刁民，也出摄影大片。这种荒凉的地方，确实对摄影非常友好。
好家伙，这人真的要去瓦尔哈拉。联想古代电影，最后的决斗，绿衣骑士。这俩女演员都知道，但是感觉这里选角并不好。这导演拍过女巫和灯塔。
感觉在看花木兰+功夫熊猫，元素杂糅，自以为是的中国风，花里胡哨的颜色，老套的故事
感觉不少戏份是后期为了主流市场加进去的（适当妥协？），还好艾格斯特有的诡魅味道没有消失。
拍摄很细腻，但是感觉剧情稍有些慢。喜欢男女主角才来看的。
老掉牙的俗套故事墨迹了俩小时，但是视觉效果值得加分。空中抓长矛扔回去让我想起育碧游戏引发生理不适。
看完后，观感尚可。对于这个题材本身就抱有极大兴趣。故事比较老套，关于复仇的故事。但是中世纪时那种原始的、野性的、暴力又血腥的氛围在这部影片中烘托得淋漓尽致。掺和了大量宗教和邪典传说，让主角王子的一切行为举止都变得不可思议。最后的火山口决斗颇有古罗马角斗士的战斗风采，欣赏肌肉碰撞之美。整个故事再精简一下会更好。
雄性荷尔蒙爆炸！大概是今年最神奇的观影体验之一，再次证明世上没有老套的故事，只有老套的讲述方式
北欧人版的王子复仇记，画风和摄影满分，但是影片过于注重形式，而忽略了故事本身的内核，不仅缺乏反派角色的刻画，也缺乏王子内心的成长和挣扎。
梁朝伟x漫威，次元壁破了！啊啊啊！梁朝伟演技太好以至于我完全被这位“反派”爸爸说服，想跟着这位活了一千多年的神仙劈山救老婆，管他什么世界末日。最后一幕梁朝伟回头，求而不得又充满希冀的眼神让我一个晚上也忘不了。其他演员的演绎是中规中矩的「西方」漫威英雄，打就完事儿了，反正主角永远伟大而正义。而梁朝伟呈现的是一种复杂的人性，一种「东方」的情谊——一念成佛，亦可入魔，提携玉龙为君死，只因感君千金意。对比之下，很难不说梁朝伟的演绎对主角团丢了一张二向箔。其实，“反派”爸爸应该早就明白妻子已经死了，等待他的只是一个陷阱，所以进入村子才会施施然先去祠堂拜祭亡妻，而不是匆忙地去劈山。然而，为了一个虚无缥缈的可能，他还是飞蛾扑火了。这是什么东方的神仙爱情。
北欧版《王子復仇记》，神神叨叨，泥泞又昏暗。
并非一味追究仇恨，更多在于雪恨中，在血腥里表达出理性。循序渐进，步步为营，重情节。虽没直接的拔剑相向，但却更耐看。
风格很强烈的片子。我一般会等字幕放完再走，另一个同样等到最后一刻的人跟我说“果然要等到最后一刻才能明白导演的意图”
导演与片方的撕扯总是没有好的结果，脱离了A24制作上的把控本片提供的视听效果完全败给去年更加纯粹的《绿衣骑士》，冰岛远景的长镜头摄影毫无新意。本来期待罗伯特·艾格斯与安雅的再次合作，安雅却完全沦为了港陆合资片里的大陆女演员，纯纯的女工具人范本，献出的裸背毫无惊艳可言。直到最后两裸男在地狱之门前的盘肠大战，也只能带来一个哈欠。
暗黑北欧神话版王子复仇记，看的时候脑子里不停闪回尼尔盖曼的《北欧众神》。安雅太美了，精灵一般，温泉里的裸戏构图很像保罗索伦蒂诺的《年轻气盛》。
亲，有句话叫做“冤冤相报何时了”。这边建议您了解一下呢。
近中世纪的北欧王国斗争
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