从楼上女爵那里得到往前看的启示后 整个结尾部分走向无所事事的抒情。但我喜欢导演的家人们,喜歡鏡頭與人物的距離,情緒大多靠行動和肢體語言來表達,而不是看表情,更強調人在環境中的狀態。只是他如果能换种方式回顾往事或许不至于这么用力直接。但我又怎能左右别人私影像的回忆方式呢?
只不过换了主角,场景,情节的另一种演绎。
打动别人和追求古怪之间,只能选择其一,否则只能是自我感动。
豆瓣评论说,这部电影是导演保罗·索伦蒂诺的那布勒斯乡愁。
还是让人动人、喜欢的一部作品,导演的风格和美学非常统一,几乎可以一下子联想到绝美之城。虽然没有了解导演的过去,但感觉上像是导演的自传,非常纯粹干净的一部电影。孤独而凄美的青春。
也许是和自己的私人经历有许多相似之处,所以感受颇深。作为同样想用电影作为载体述说一切的我,请坚持下去。
这种电影是教你观察一种男性成长的情绪,它不常显现也难以表现,而编导可以罕有的,呈现给你。
清晨泡澡的时候脑子里还在不断回想电影里的种种,关于马拉多纳和费里尼,关于瘸腿警督的发声器,关于那不勒斯,然后沉沉的睡了过去。
「瑪麗,別鬧了」身為索倫迪諾狂粉,不虧心的說,前半段完全是我所期待的當代大師,酮體、宗教神秘、多人對話、靈動推軌、絕倫美景,有其好多元素,彷彿索倫迪諾宇宙一樣令人新鮮、情懷而興奮,裸體阿姨、小和尚、馬拉度納、失聲男子、惡作劇媽媽、雜耍落淚。只可惜,後段乏力了,導演的說教簡單、暴力、激勵人心,也相對平庸無趣了,比起其他作品,本部的收尾有失大師穩重深沉的氣場,更像是無計可施,小和尚收的也不算漂亮。還是最喜歡《上流世界》,簡直全片高能,深刻扎心;但看到老爺子坐機車還是大開眼界,《上帝之手》終究把家鄉的味道,原封不動的帶給遠在大陸另一端,截然不同,卻深深共鳴的人們,這就是人性彌足珍貴吧;不過看來大師處理自傳,還是難逃軟肋,卻也十足親民而不自溺了。
神神叨叨,吵吵闹闹,疯疯癫癫。
导演的私人少年回忆录,缓缓讲述悲欢离合和那不勒斯的风光。男主真好看,意大利的美少年都神似。近几年大导演们的私人回忆录似乎成了一股新的潮流,从社会议题的“外观”到自我省视的“内观”,颇有种顾影自怜的意味在。
保罗·索伦蒂诺在视觉上绝不会让人失望,可故事却没有给我带来什么共鸣。举个例子来讲,在男主人公父母意外去世以后,他绕医院大厅一周砸东西发泄怒火,下一场戏四个人在停车场里看着一个小胖子就笑出来,这个感情上的转折在我看来很生硬。《绝美之城》、《上流社会》或《年轻气盛》所表达的一些东西并不是从情感出发,而更多是观点与意识,可这部回忆童年或者乡愁的《上帝之手》的故事都由情感组成而这又不是索伦蒂诺的强项所在,就导致这部片看起来十分的空虚。
马拉多纳的上帝之手和小姨带来的灵感之源哪个更难舍弃?依然记得当年在那不勒斯海湾看过的魔幻日落,热气腾腾的接头,但不会了解大家庭的聚会里的杯弓蛇影,缺爱的阿姨们和缺发的叔叔们在想些啥。开场的小修士很魔幻,就像青春的影子。父母在新屋突然离去,深夜游荡在卡普里岛的接头,会一下在监狱里和父亲重遇的朋友,获得反对自由发言导演提出建议的自由,踏上去往罗马之路。不由想起细腻和隐忍的《罗马》,这部更加多彩缤纷。
原来[上帝之手]真的用了“上帝之手”的镜头!费里尼的声音也学得好像;想要重返拿波里;费里尼之魂从开场堵车戏起就一直萦绕在影片中;“去罗马?!你他妈去罗马干什么?他妈的只有混蛋才去罗马!”
上帝那双看不见的手一直左右着人间的悲喜,每个人的长大都是故事
真诚吗?倒像是层层包裹的漠然 不过你记得就好 @Hannover
只有当你离开家乡后,家乡才会变得具体。这部电影就是导演的一次回望,是一次不做任何解释的白描。但看到最后,还是会有一点感动。我想起影片开始,当镜头缓缓扫过海面,推到一辆行驶中的汽车,我在想,下个镜头应该是车内了,但镜头稍作停留,再次横摇,扫过整座城市,那刻你明白,这不是“由远及近”的序幕,而是展开了关于这座城市的一切。
前半段的欢笑与后半段的悲伤形成了强烈反差,关于命运,关于生活,关于成长,关于未来,关于电影导演,本片似乎有着费里尼的《阿玛柯德》的影子,也似乎有着保罗索伦蒂诺自己年轻时的经历,但不是自传吧?
我的梦想在我看来疯狂可笑,成为一名导演后我拍摄了一部关于那不勒斯的作品——那里的人们简单得和海一样,每分每秒脚踏实地,骨子里有一股浪漫,还有对生活纯朴的热爱。
配乐很赞,后面部分比较有共鸣,那种情绪。那不勒斯太美了呀,希望有机会去
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