被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全程看小松菜奈的脸，惊喜是发现竟然是同款双肩包🎒😄；家庭情感设置单薄，爱情线也蛮多漏洞了，男主面对女主病情永远在那哭，全程主打女主生病治不好，记录女主在身心上与疾病斗争；但疾病描述本身也是比较浅层的，感觉仅仅是借助苦难的一种抒情，轻松看
《萤火虫女孩》被改编得面目全非。至少有两个故事是成人的怀旧视角。相对来说，比较喜欢《哼将军和哈将军》
小松菜奈太美好了 呜………我要是菅田将晖看完会想打坂口健太郎，因为他完全接不住戏orz
不是挺好的一部片，除了故事细节稍微差了点，演员表演没话说。
我也想要泳有美丽的齐刘海🥹小天使在这里的演技不太行耶🥹快要没电的dv删掉樱花树下的小天使太让人心碎了吧🥹哭的很爽，我就是需要排出一些眼泪的🥹
“向着明亮那方/向着明亮那方/哪怕一片叶子/也要向着日光撒下的方向。”译者以向着明亮那方作为诗集的题目是有着深意的，金子美玲的诗美的不真实却又比现实更真实，始终有着明亮的色彩，然而金子美玲却有着难以想象的悲惨的命运，这些诗却没有一丝怨恨的痕迹，或许正因为身处于黑暗，所以始终向往着光明。
也要飞向灯火闪烁的方向。
哎，太平平了，卡司真的棒，小松菜奈演的好好，而且好美，坂口就差点意思……黑木华戏份虽然不多，但是把一个隐忍坚强的姐姐形象塑造的很好。但是故事真的就挺稀松平常，看多了日本纯爱电影已经不感冒了。
这是一部属于孩子们的文艺片！中国首部绘本动画电影，七个导演七个童话故事，各地方言，非常适合亲自观看。每个故事都很喜欢，只要你有发现美的眼睛。在这个世界上的任何一个生命体都有发光发亮的那一刻。给我印象最深刻是《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，仿佛也看到了我自己。
唉 不好说 感觉日本这几年的影视不进则退 还是断崖式那种跌
剧情只有2.8分 主题和演员让我加分
比起爱情线 感觉亲情线更难过 怎么可以这样呢 明明是想看他们的爱情故事痛哭一场来着 剧照真的太美了他们两个太好看了 电影隔靴搔痒 明摆着要你哭的地方都不是很好哭
日系摄像风格+小松菜奈+绝症+爱情故事+绝美片尾曲+樱花 =日本催泪糖水片标准公式，叠了这么多buff观众还能不哭？是很好哭没错但每一个剧情点我都觉得它很刻意，是在故意算计我，多少有点泄气😒.而且每一段感情推进都用BGM欢乐场面蒙太奇来糊弄人，有点太省事省力了，电影毕竟不是MV…（片头片尾慢镜头风吹樱花确实好美的，樱花真好用！
靠絕症純愛感受霓虹四季美景。就是死人純愛模板能來的都規規矩矩來了一遍，八股文都沒這麼工整。除了讀著小說稿子哭了的坂口，對我來說毫無催淚元素，不過nana靠著媽媽哭那裡演得挺好。主cp就麻麻了，副cp我還沒看兩眼居然就成過去式了⋯⋯yukinao好配啊再共演吧！
😭为两人的绝美爱情流泪…… 樱吹雪里相视的两人太有氛围感了RADWIMPS的音乐是主题的升华，nana和坂口小天使太搭了。Be美学果然才是灵魂。
小松菜奈太美好太美好太美好，坂口的镜头可能适合剪掉
剧本太差了，人物完全立不住，相比电影，更像是爱情mv，白瞎了卡司，唯一心动的，是樱花风刮起的那一刻
难以置信，当一切的电影技巧消失的时候，情绪的共鸣能够到达一个如此震撼的水平。影片中的各个篇章看似毫无戏剧冲突、情节设置，但是在一帧一画中，有非常淳朴的感情情愫在其中静静流淌着，孩童们对于世界的理解是最真实也是最有趣的，影片对于这一点的呈现堪称一绝！中国的动画电影一直在进步！
很治愈的电影，缓缓到来，每个人看完的感受可能截然不同。似乎它可以因为不同的经历体验弥补着一些不同的残缺。于我而言印象最深的是“放手”，或许就因为我从未想过放手，所以通过不得不的形式告诉我，该放手了。看着画面里，父母跟在火车头的后面，真好！或许曾经未曾拥有，也不得不接受下一阶段的到来，不要忽略下一阶段的美好也在等待。
除了小天使好看 我是越来越没有耐心看这种慢节奏日影了（是我的问题
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