被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男主太丑，女主还不错，两星的电影，多打的一星是送给达叔🙏🏻
超越是不可能了，不过也有一些亮点，最后花絮达叔靠在墙边的画面一出来，不由得感动万分，片尾曲要加分。
5.7_大话西游之缘起 (2022)
达叔的最后一部作品，开场就令人唏嘘不已。翻拍经典想超越经典是不可能的，但至少没有毁经典，这个紫霞也很灵动，和至尊宝的几场甜戏可以说是圆梦了。
三星给诚意和剧情，一星给达叔，一星给我觉得分有点低拉拉分…
一晃达叔 蓝洁瑛 已走 星爷已老 朱茵容颜已逝 我们也看懂了那个人好像一条狗这句话
女主不错。剧情谈不上水，但也不出彩，但《一生所爱》想起时还是湿了眼角。这是达叔最后的遗作了吗？
九孔那台湾腔太出戏了。黄轩都来演网大了，这不给五星？这特效也可以啊，比流量烂片好看太多了，情怀满分。
欲知前世因，今生受者是；欲知来世果，今生作者是。最近看蜀山，比较烦因果
虽然是网大，但有达叔还得看。注意到马心瑞是在电视剧《还没爱够》里面，当时就觉得这个女二很有女主气质，现在改名叫马瑞，颜值还是够得上的，继朱茵之后演紫霞的人除了她和彭小苒有些感觉，其他就连唐嫣都没有。这里至尊宝人设大改，女追男变男追女可以的，但主角不应该因为梦就说什么不能走，怪异突兀。世界观设定在花果村大闹天宫前五百年，可所有人都知道西天取经？老爹+卖面+阿宝？功夫熊猫？紫霞仙子出场没有慢动作滤镜过度渲染，反而是滑稽的，反套路可以。青霞终于有了形象，紫青双剑合璧不错。但镜头配音等等都很拉，都是彩蛋和致敬，台词却不好。BGM加了戏腔，有点意思。场景还原了，这点也行。悟空扮相丑到一定境界，如果颜值撑不起来千万别用自己的脸，连六小龄童和周星驰都不敢，你那么普通又那么自信。
故事还可以，特效太五毛了，大部分一看都是绿幕拍的。实景部分的道具实在太差了
作为网大制作还是粗糙感十足，特效依然五毛。优点也有，看的出有诚意，虽然还是在榨《大话西游》IP的剩余价值，但是某些情节和场景还原还是用了心的，就是感觉“穷”。现在炒冷饭IP的网大，都是一个路子，主角用新人，配角则尽量找些原作的人来增加卖点，吴孟达就充当了也这个祛山寨处理的重任。喜剧上依然是周星驰的牙慧，九孔的加入其实笑果还不错，两个主角也没什么大毛病，至少人畜无害的感觉。片尾放出的拍摄过程，似乎有删减。总的来说国产网大离网飞出品的“网大”距离还很远。“下面”这个词已经给玩坏了，不管有心无心还是少用为好。
剧情总体来说还是太平了，观音道出禅机直到结尾稍微好看些。“般若波罗蜜”第五个字念不出也太刻意了，至尊宝看起来也不懦弱啊。
那一瞬间告别达叔的闪回…
作为铁杆西游粉，强行四颗星。简单是简单了点，生硬是生硬了点，但依稀在片子中能找到西游那味儿，这就很不容易，比大话三强得多。对于不了解大话的人可能逻辑不是很硬。相比大话结局的水到渠成，这片最后强行煽情，有点尴尬。不过这是现在的通病，有原作的加持，不至于像那些烂大街的喜剧人一样尬到扣脚趾头。
看了b站上的推荐，满心欢喜的以为是可以碰瓷《大圣娶亲》的电影，结果还是失望了。
fake it until you make it
女主这颜值给朱茵提鞋都不配。
其实作为一部网剧，又是大话西游的IP，看得出导演是认真在拍的，比想象的好，就是剧情节奏有点生硬，铺垫不够，最后的情感没有烘托出来，结局是个亮点，无缝衔接周星驰的大话西游
剧情不错，看得我还是有些许的感动，就是节奏稍微有点快。看过经典版的大话西游就不要拿来瞎比较了，这又不是续集。给00后，10后一些去看的机会，反正我是推荐的。已经看过无数类似的仙侠片的就不要瞎掺和了，完全没看过大话西游的人看感觉是不一样的。每个时代有每个时代的经典，父辈的经典不一定是晚辈的经典。
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