【Great】没有鼓掌，也不是“你真恶心”，四分之一个世纪的停滞与轮回，终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划，在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义，故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下，《终》成为了所有人的意识投影，对过往作品的重复，是创作者们的思维囚笼，是观众的认知局限，也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变，劣质3D建模打斗下的特摄情结，摄影棚内对纪录片场景的观感再利用，以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品，但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在，但纠结真的毫无意义，我害怕再也看不到类似的影像神迹。
儿子不是不能成长 老子不是不能怂 但是完全放弃讲故事也算自暴自弃比较彻底吧
我得到的：越来越多的3D、光污染、看不清细节的快速镜头，和CE系高达一样质感的塑料打斗，号称是人类最后的希望之战但因为98%的人类都已经被蒸发了所以觉得其实怎样都好无所谓的战斗氛围，号称是与自己和解其实在把观众当精神垃圾桶，号称是为多年长跑画上句号其实是和打完了PCR公会战一样的“EVA在你妈的见”
这么讨人嫌的文艺青年凑成一对儿真是为民除害啊=.=（如果猫只是布景的一部分，连道具都算不上，更别说作为角色，那就别搞个猫演员了好么=.=养个猫都不亲亲抱抱，就显得这对儿男女更烦人了=.=
对比起25年前的毁灭和那句“你真恶心”，这个结局足见庵野心态变化
看完之后有一种由来已久的释然感。不得不说老贼无论战斗场面还是抒情套路都是顶尖的，节奏和情绪掌握得很好，虽然故事还是老一套。在这个世界上，人都是从孤独中成长起来的，每一个角色都曾经被抛弃过，怀疑过，痛恨过。但不得不活着。人类补完计划就是一种极端的设想，一种痛恨这个世界到极致的无可抑制的欲望。但是随着岁月流逝，就算逃避一时，也不得不面对，不得不接受这个粗粝而略有温存的世界。自我的内心不再兵荒马乱，而全部的力量，不过是为了支撑小小的家而已。欢迎来到成年人的世界，真嗣。（最后三无少女和暴躁少女以及完美男人都没办法在一起，疯批少女才是你真正的家）
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与曾经的自己和解比杀死过往的自己需要更巨大的勇气，剧中的每个角色如此，庵野秀明更是如此：二十多年前愤世嫉俗的他将一切化为虚无，如今他告诉世界真正的人类补完计划其实是人与人之间在磨合中的互补，与神无关。最后半小时简直就是用无限充裕的资金将剧版简陋的最后两话进行了全面升级，律动的意识流心理描写，被选中的孩子们终结了被EVA束缚成长空间的命运，EVA的最终归宿是没有EVA的Beautiful World.
无论是粉丝和路人都会十分满足的一部终章。真嗣送别故人、指出父亲的软弱、与母亲重逢，最终伴随着父母的彻底死亡开启了新的、不再有EVA的人生篇章，自己也终于长大成人。在阅读日本经济相关的著作时，结合文学与影史，一个国家机器持续强劲的运转对人们的精神世界是如此重要，在安倍经济学下日本才逐渐修复了总需求的崩塌，因此才能在二十多年后看到庵野秀明教导观众回到生活中去、和世界和解。EVA将不仅作为一部极致的视听作品被记住，同时也将是经济史上需要被记住的一个墓碑。
之前日本上映的时候很多人吵cp，看完以后我并没有觉得cp有啥好掐的，从我的理解角度来说，确实每个人都是最好的结局了。 谢谢你，庵野秀明。
最可气的是角色为什么能解脱？顿悟式的“放下”就能假装问题不存在吗？真嗣的美好结局不过是进入同样虚无的现实世界，就像我们一样而已。我解脱不了。失去力量，失去别扭的真诚自我剖析。技术的提升反而导致视觉语言的懈怠，两个初号机3D化的打斗场面简直狗屎。
日式的哈利遇到莎莉，分手也会纠缠不休，就是不愿太早接受现实而已
6 永远十四岁的真嗣都长大了(声音竟然是神木dd，屏幕前的你和我又还有什么理由赖着不长大？！
到了相处的末期，不舒适和厌烦已经大于快乐和美好回忆，那就只能分开了，因为见过彼此相爱的模样所以无法将就。但日后回忆起来，都会是令人感激的存在
前面我还在嘲笑你都14年了怎么还没长大…可是最后看到站台上的真嗣变成成年人的那一刻，我才觉得真是黄粱一梦，醒了。
我不想做我不想做的事情，最接近的人也会在性别、家庭的固有不同中留下遗憾，至少珍惜了这次相遇，餐厅戏哭惨惨。押井守赛高，坂田裕二赛高！
人终归要成长，不管你能不能接受。
因为相同，花相聚成为花束，花会枯萎，花束终将溃散，其实片名中的“花束”已给出两人爱情的全过程。
分手那段看得我喘不过气心脏疼，如何才能守护好那些看似飘渺虚无的爱与美好？现实生活远比电影中展现得还要残酷。我始终不明白的是，为什么不可以一边赚钱，一边一直保持学生时代的生活和恋爱状态呢？
3.5/5，要爱情还是面包，理想抵不住生活的重压
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