被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
因为意外死亡而产生的责任与释怀的故事，只能在日本发生了。
【GRFF2021】全员生活发生巨变，悲痛、混乱、暴躁、压抑，持续施压令人窒息。对花音造成二次伤害的卡车司机隐身了，很难不在意。回顾本片，记忆点是突然发生事故的瞬间和海豚云油画背后的父女两两相望。
朋友推荐，第一次进电影院看“熊出没”大电影，而且还是科幻与环保主题的。话说现在凡是与科幻有关的IP都挺火，所以“熊出没”系列也没能免俗，这一部在系列中不算出色，整体设定显得低幼且无聊（小朋友们或许爱看？），除了熊二变身与高燃打斗段落可看以外，其余都乏善可陈。尽管是一个人包场结果还是不争气地睡过去了，就像在看中学科教片一样人昏昏欲睡……不过片中的设定还是深得我心——宇宙之大却“只有一个地球”，疯狂的人类请不要再破坏环境了，否则我们将成为无家可归的流浪儿。
收获历练、成长蜕变，要成为英雄的熊二，第一个踏上月球的熊，才能如约陪伴，能够坚持善良和勇敢，所有孩子都能成为英雄，充满想象力，好奇心和想象力，科学的好奇心以及对未来想象力的同时，也创造了非常多的亲子互动时光，父母在跟孩子感受故事的魅力之外，笑与泪中成长，保护环境、爱护家园，家是我们永远的根，挽救人类的文明和家园，活力满满开启欢乐又幸福。
剧情方面有点跑偏，看了好几年熊出没，视觉和技术一直在进步，横向比较这部综合看值4星，纵向比较大概3星半左右，就国内市场目前的情况，这IP做得确实挺有心的。
父亲看起来很相信女儿很爱女儿 后面认识到了自己的错误 但对别人的伤害也是不可逆的。为了流量歪曲事实的媒体一定会遭天谴！
可惜时间不能倒流 眼泪也不能回到它过去的故乡
这个系列可以果拒了。
我喜欢日本电影的一板一眼,慢条斯理的剧情推进,然后剧变瞬间来临,每个人物刻画都有血有肉,厚实
日影总是会对社会问题，人与人之间的关系探讨的很深刻，一次意外，在媒体的渲染下，所有人都成了受害人，在自我的良心下痛苦不安，到底怎样才能和解啊，这是留给现代人的一个问题，做正确的事就行了吗，可是什么是正确啊，值得人们深思
空白能解开功名的绳索，能卸下利禄的重负，它是享受生活的营地，是生命大吐芬芳的良宵。
父亲有一句台词很好…人们都是怎么和解的呢？
四星鼓励一下，希望下一集更赞。
一起意外事故改变了每个与事故有关联人的命运，事关单亲家庭孩子的教育与成长；事关媒体和大众对于真实事件善与恶的操控和干扰；事关一个人怎样承认自己的错误、学会道歉和自省，很深刻…
错的是什么？是那场意外，那伤口上撒盐的记者们。他们只是在各自正确的道路上（正常开车、抓小偷）做了旁人眼里觉得错的事，饱受着各自内心的折磨和旁观者的恶言相向。PS：女儿被卡车二次拖行的时候...脑补画面都觉得真的太惨太惨了……
设定还算有想法但是看着很没意思。
店长和司机都惨，不负责的父亲是元凶，媒体大肆渲染恶意剪辑，也是悲剧发生的主要原因。。
我喜欢日本电影的一板一眼,慢条斯理的剧情推进,然后剧变瞬间来临,每个人物刻画都有血有肉,厚实
最后像海豚的云的画出现的时候压抑的情绪都化成泪了
剧作基本上是野岛伸司《人间失格》后期复仇的低配版，影片有几处地方总让我想起钟孟宏导演的电影 前半段更好一些，但是跟后半段的衔接有点割裂
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