被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是宇宙的开始
整体看来三部曲一直在进步，不过沈腾这part没有去年《神笔马亮》惊艳。
很喜欢《诗》和《鸭先知》两部。《诗》的叙述质朴、深情而有留白，令人感动；《鸭先知》里的爸爸不仅有看到商机的远见，而且勇敢执着地实践自己的设想。这样敢创天下先的人们成就了社会发展历程中的佳话传奇。任何一个时代的发展进步，都离不开这样的开拓者的勇气和付出。
徐峥部分：看得最为焦虑，导致我连这部分的标题都没记住。
10.4 我和我的父辈@深圳金逸影城宝安大仟里店
章子怡的故事很美很感人 这样的煽情以后请给我多来点～ 这故事让我相信曾经有那么一辈人是真的在燃烧自己、照亮别人 那样的父辈真心值得敬仰 而现在已经没有多少这样的人了。其中的女性视角和纯粹的孩童视角也让人欣喜 尤其柴房孩子讨论爸爸去哪了的那场戏 惊艳！ 最喜欢徐峥的片子 他绝对有系统、认真的研究和效仿韦斯安德森的美学风格 从运镜到色彩美学到节奏到表演风格 而且local的很成功 这个洋味也很适合上海的气质 是艺术探索上走得最远的一个；最后沈腾的片子也把父子情的戏剧冲突做的不错 难能可贵的是把科幻与喜剧风格做了融合 值得期待这类新风格。抛开红砖的味道 光说电影 这个系列真的体现了中国电影工业的最高水准了 从剧本到表演到制作都那么用心用力 也说明中国并不是做不出好电影 真用心都是可以的 唉…
《少年行》 3/5
小格局思维又想拍大格局故事，拍的就很硬，篇幅再长可能缺点会更多，现在这样就还行吧。没惊喜也没失望。
不太懂这片子哪里不够好，7分都不到。于我来说，只有吴京导演的部分由于拖沓了一点，可以扣0.5分。其他三位导演的作品还不够惊喜？《我和我的...》系列本来就是命题电影，就是以展现国家繁荣富强、人民生活越来越好为主。所以不必抱着过高的期待和批判来看，可能反而会觉得很不错。
我和我的父辈，5代人、4则故事，新中国的开创与传承
是让平凡的我
三部曲里最套路的一部。唯二的亮点就是王菲的片尾曲和《诗》中的那首诗。鸭先知的故事比较接地气，还算有趣。把无数父辈抽象出了最特别的那一代，并不能让大众产生足够共鸣。从这个角度来说，父辈天生比不过家乡和祖国。
整体不如前两部，最好看是《鸭先知》，有那个年代的感觉，好笑。其次是《诗》，后半部分的诗写的不错，画面也像诗了。最后沈腾笑点不多。
《我和我的__》走到第三年，迎来系列最佳作。四位中生代国民明星演兼导。在各自单元最大发挥了自己的优势。吴京《乘风》战马动作戏英勇飒爽。章子怡《诗》则柔情滋润。徐峥绘声绘色讲温情阳光的市民故事。沈腾前卫融科幻进喜剧。感动父辈负重，激励敢争人先，传承接力更美好的一代。
6.5-7/10；演而优则导系列，和《我和我的祖国》差不多感受，但故事体验感更好。
《少年行》和《乘风》都半斤八两，沈腾第一次导演的短剧水平一般，吴京强行煽情搞抗日片审美疲劳，是减分项了。
65/100 这些导演这点审题能力，除了章子怡，全都拍成《我和我爹》
#鸭先知
3.5/10。章子怡的部分扣题且具有某种意象美，其他三个故事对应的主题其实是「牺牲」、「闯荡」和「羁绊」，父辈形象在隐于其后的宏大叙事背景下被衬托得模糊又缺位、刻板又苍白。
第三部分徐峥鸭先知，看得懂在讲中国第一部广告片诞生记，姑且不较真事件的真实性，当看到100'爸爸，这是送您的父亲，我还是开心地乐了。
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