被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
陪闺女看，换新马了，名字还没记住，还是好朋友
9.0/10 继自己的好搭档丹尼尔路易斯息影之后导演PTA的全新作品，于我个人而言甚是惊喜且感动。如此一部高度私人化的作品充满了轻佻，放纵的快感，似是回归了<不羁夜>那般喷薄欲出的青春，实则更接近<私恋>里的压抑与躁动。由此，导演也适当放弃了很多"史诗般"的表现，只在游乐场和弹珠店几场戏里才能一睹真容(也是我最喜欢的几场)，其间，情绪与未知的期待被流畅运动的相机牵扯着穿梭，并在抵达心理防线后仍不满足，继续温柔而决绝地流动。而两位主角，也如导演曾创作的其他角色一样，尽情地挥洒偏执，妒忌和丑恶的情欲，但同时也享受着导演的偏爱，他们懂得缓和，克制甚至安慰。
不出意外应该是颁奖季最好看的一部了。很浪漫，梦回不羁夜。
就好比说是一个高级裁缝你让他去做娃娃
剧情中规中矩，从M6暂时变成了M5，也算是对应G5，不过还有一位会不会是电影里被忽略的海马，也比较希望是独角兽，只有一只不够对称，最后天角兽加上两只天马就多了。
在嘈杂的70年代，灵魂是易碎品，远方篝火燃烧，人群沸腾，角落里两个青年相互拥抱，仿佛看不见明天。
结尾有点突然 除此以外完美 天才写剧本和普通导演写剧本就是不一样哈 不一样
#PTA
old fashion，又苦又涩偶尔甜的感觉，名字也很喜欢，小清新还可以这样，我今天遇见了想娶回家的姑娘，
没有《私恋失调》那么“惊心动魄”，但是他把情绪控制的实在太好了，起承转合细腻到没边。PTA真的好甜，太甜了受不了了，哈哈，Alana走进餐馆的时候我眼泪都快流出来了。中间有的地方崩来崩去的，虽然最后又找补回来了。并不像《私恋失调》一样是一个纯粹的爱情故事，是否是想讲一个稀碎的年代，因为时代困顿而格格不入，只能通过孩子来感知美好，我不知道，可能想讲的时代细节太多了，导致故事松散和刻意，让人看不出来主题。不过最后总算hold住了没烂尾，最后看得我痛哭流涕的——>我朋友说我可能有沙眼，老是眼泪奔流～～～
最後一段什麼鬼？日劇跑是萬能挭？有不矯情的愛情麼？
3.5 主体思想：男的都是烂人。 镜头控制力没话说，希望下部电影找个好故事吧。
大美女人设应该大美女来演；可能预期过高了，整个阅片过程都很别扭难受，如坐针毡两小时
PTA不当大师要当爱情守门人，这心态就很牛批
迷幻but its not fuckin a chick flick
整个故事线基本也是男女主角爱情与事业的来回交叉，舞台也发生在洛杉矶，但与《Lala Land》相比不管是爱情还是事业，包括主角的外貌和才能，都普通平庸许多。男主角总是见色起意，但从生活中寻找商机的能力很强。女主角势利眼，总是希望靠寻找更好的另一半来发家致富，但眼界和格局都广于男主角。这种爱情中的功利与浮躁，当代的中国观众应该是一看就懂并且习以为常，难有什么新鲜感，不过PTA对影片服化道、摄影、音乐等的整体把控，还是能够给观众带来当年LA的真实体验，与《好莱坞往事》组合着看应该不错。
我是brony所以打五星。片子告诉我们一个简单的道理，要怀疑历史书
9.4 青春期的小情绪配合着五彩斑斓的色调和PTA绝妙的运镜快要从屏幕中洋溢出来了，事实证明PTA就算拍小鸡电影也会是杰作！2021年度最佳！
#第9th金帧2022奥斯卡专场
非常的游刃有余，失恋蓝调2.0，开倒车那一段魔幻时刻，真的绝了，也点出了由盛极衰的环境来，借古讽今也算是了。
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