简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
在水平面上升，全球变暖的末世世界观，阴谋与爱情并没有很好兼顾，最终只是加快进程到揭秘凶手，Tamara被记忆烙印困住，丈夫婚外情生下孩子，Cyrus或者Joe具体对Mae做了什么，吃了Baka上瘾就能洗
我有一种感觉，我感觉我的一生就像是在等你。
无奈的续集，黑客帝国三部曲已足够完美，这一部就很多余了，动作场面没了袁八爷的指导显得没有亮点，只有时不时闪回的老三部场景能让老粉丝找回些许曾经的感觉。
一锅乱炖，被迫交的作业。斯基姐妹牛的在于敢直接开骂给钱的老板华纳，以及写出坏人都是男性，女性都是好人，充分尊重女性意识的小本本。
我真是太能理解拉娜对现在这个世界的吐槽，如果世界真的是matrix的话，现在这个2021的版本真的不如1999的版本。1999年的版本建构矩阵的法国程序员还能认真讨论“什么是自由？”，2021的版本中，疯狂的吐槽这个毫无创造力的世界。当然可能是在上一个版本中他是有莫妮卡贝鲁奇的人，这版本中他只是个流浪汉。最后拉娜最绝望的吐槽，最后的艺术形式都在被大数据时代碎片化的信息所摧毁，我们生活在一个比matrix还要无聊的世界，没有人去思考Why，而是被结构和信息带来的因果律所支配着。拉娜的感觉就是我现在的感觉。
我都没看到吴彦祖出场就看不下去了，太无聊了
一次对情怀的廉价消费和对经典的拙劣模仿，前三部片段的闪回加起来甚至能凑10分钟时长。主创甚至在片里直说根本不想拍续集，是华纳逼着拍的。看到基努里维斯长发、胡子拉碴的疲惫演出，怎么看都容易串场到John Wick。而新船员们一亮相，简直就是《超感猎杀》剧组的集体再就业。当初世界末第一部横空出世，整个设定和动作设计都是无比超前的，如今这部只是在原作基础上稍微修改，敷衍了一部爱情至上的电影，只能让老粉丝失望，新观众懵逼
超过一百分钟都沉溺于对旧事的回忆当中，就像无数续集那样，强迫老牛仔老刑警老军人重新粉墨登场。
再怎么怀旧，也没法掩盖那种铺天盖地的失望。电影里对制片方的调侃也到了极致，制片方居然厚着老脸就这么播给你看。这TM不是后现代，这真是不要脸。结尾彩蛋还不忘继续揶揄一番，还不如拍个猫客帝国，至少那玩意治愈，谁看一会都喜笑颜开的。平心而论，这要不是骇客的IP，就凭场面动作演员阵容，几次反转的剧情，7分以上是值得的。但是有那么完美经典的前三部，过了小20年，你就给我看个这？就是谄媚啊就是怀旧啊就是致敬啊。然后狂舔铁粉还舔烙铁上 了。资本是挺SB的，比权利游戏最后一季垮得还严重，那个是真的能力不济，您这个骇客4就是憋着劲使坏，就是消费情怀，烂啊，尤其那调色，调得什么玩意，烂俗格调啊。让老尼奥和老崔尼蒂来个黄昏恋，还说性感熟女？我中间睡了好几觉，又返回去重看，花了一个周末两天才看完。一点不烧脑，烧心啊
看预告片的时候，有些场景想起今 敏，特别是记忆三部曲里的那个短片。正片水淹城的舞台、以及记忆唤醒，就有点诺兰的印象，但加上夹英夹中的吴彦祖，又是是firely加dollhouse……反正，差不多都是诸如此类的过度联想，不同元素的组合会调动不同的记忆场景。但总的来说，这就是个近未来的film noir对吧（唱歌片段不时窜场移魂都市，以为要开唱sway了；或基努康斯坦丁更适合金刚狼的角色），但不是银翼那样污染严重的舞台，反而是宫崎骏想要的那种水淹东京（这里是迈阿密）的自然复仇……然后银翼的联想就是那场打斗，不是在雨里，但同样是在水里，还在互搏过程中一起拆墙。也许拍成剧集会更好点。
这片子已经尽力了，给人的赶脚就是满心牢骚的主创拗不过财大气粗的老板，非凑合一部狗尾续貂，然后大佬们绝地求生，还是捣鼓出了一个不是那么垃圾的垃圾出来。里面很有点细节是有些诚意的，比如史密斯二代的吐槽，比如脑洞大开的游戏设计员，比如想飞飞不起来的超能力设定，都是在这明晃晃的扯淡里使劲捋直逻辑。好吧我承认，我觉得这部4还真挺有趣的。
看这片，我真的就是情怀！
高空人肉炸弹是什么鬼。
影片一开始就不吸引人，缺乏悬念，让观众很难入戏。原以为是导演叙述方式所致，未能将观众及时带入自己所构建的情境之中。看完全片方知，此片根本没有故事，只有回忆，企图以此来唤起以前观众的怀旧情绪。剧本很差，场景的表现也不新颖。尤其是结尾，只能靠老帅哥与靓熟女不知所谓的爱情戏来撑场，并将影片的主旨立基于此，显得既无创意且立意也不高。
老男人再次像婴儿一样醒来，被昆虫强抱。
“过去会牵绊着一个人。过去只是由一连串的瞬间组成，每一个瞬间都很完美、很完整，犹如时间项链上的一颗颗宝珠。”
重金造屎这方面华纳第二谁人第一，最好笑的是在电影里面调侃电影即使全文概念已经定型还要生编硬造一坨精致的屎应付观众，把前三部的「艺术性文学科幻」变成了一场笑话的游戏，无限制《釜山行》丧尸循环。主角飞天入地无所不能，苦了所有自我感动的观众。这坨没有艺术细胞的屎烂的文艺又不复古，纯粹是找罪买D级粉丝特供片受罪。
科幻悬疑动作爱情这些元素混搭得像阿祖的中英夹杂台词一样尬
美国迈阿密成了水上哥谭，金刚狼和<马戏之王>的女歌手再续前缘，末世感的设定掩盖不住小家子气的内核，片子披着诺兰的外壳讲了一个拖沓的悬疑爱情故事。
不是所有人都渴望控制，就像不是所有人都渴望自由。B-
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