被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这打斗...这运劲...剧情都去赤石吧！
武戏优秀，文戏略弱，不过这行云流水的武打动作和细节满满的兵器设计，确实让人看得很爽，再好好把剧本打磨一下，真的可以成为国漫顶级IP。不过要求也不能太高了，流媒体上映的作品还对会员免费，太良心太对得起观众了。
一些泡菜式感动，一些简单真挚的复古气息；片中亲情与爱情的相守，铸就了车站，也同样让每种情感都随着年岁愈发宝贵。允儿（接近）单挂青龙，感觉说服力不足…至多是平稳完成演绎。反倒是《从邪恶中拯救我》就毫不输于老戏骨，并且尝试破格演出的朴正民；因为年资、去年得奖以及这种“减法向”角色在男主战没有姓名与优势实在可惜；看好他的未来。
视而不见，与一人一城为百姓好，莫名想到母狮
精彩绝伦的打戏！看来以后的动作戏要考二次元振兴了！
这武打场面 比第一季还要强 文戏可直接略过
创意很有意思风格也很稳定观感很舒心，唯一的bug就是演员年龄感还是大了，找更合适的演员可能会更契合些。
画功4,5，剧情2星半。总体3星半，感觉第一部震撼更大点。不过在武侠动画里也算精品了
没看过动画，直接看的剧场版动画电影，动作打斗确实是好看，全片散发着浓烈的江湖侠气，妥妥的中国风。故事依旧是国漫的软肋，动作特效画风配乐都大有长进，什么时候可以讲一个好故事，那就完美了
没看过原TV，直接看的长片。看完就是非常后悔，感觉足足浪费了一个半小时。本以为会是类似《异邦人：无皇刃谭》那种，结果打戏部分也并不出色，没有什么特点，而且过于密集且每次的时长都比较短，看得也很不尽兴。至于文戏，不明白稍微把故事讲圆了就这么难吗？人物的行为更是毫无动机可言，看得非常难受。
最后有可能的话还是建议改个接地气的ip名，这名儿乍一看实在有点不知所云…这就是纯粹给自己设门槛了。。
纯粹的江湖味儿，虽然这样的题材和画风注定了不会大火，但我这样的死忠粉一定会支持到底的！
节奏太慢了磨磨唧唧，给总统写信要建列车站不忘谈个恋爱；姐姐已经去世却还存在男主臆想中而导演不明示还给实景挺有趣的，老父亲开的列车竟是那班姐姐出事故的列车，救赎吧
对这种片子我真是无法抵挡地破防。开始以为是缪斯男朋友养成记，又觉得是哪啊哪啊神去村，后来才知道中了李导演的套路，不动声色之间，笑得开怀，泪流满面。即便套路，但依然佩服韩国同行在细节处理上的巧思和精致。朴正民演啥像啥真厉害，林允儿竟然演得也这么好，并且对影片节奏的舒适非常重要。为啥人家的漂亮女演员都这么会演戏呢，为什么呢？
水准还是一如既往的在线，只不过最后的结局让人唏嘘不已，这么强的枪剑组合，一打三不落下风，真的是死的不值啊，不过我还是不得不给枕刀歌系列满分，真的是最燃国漫，国漫巅峰，扛鼎之作，不看后悔系列
动作有力量感且能出人意料，3D与2D结合的风格有点割裂，武打动作上还是2D的流畅，有节奏感和酣畅淋漓的快感，甚至可以有不符合人体结构的变形，可能是2D太贵了，大家都支持吧！！！期待导演新作。
保证打戏高燃的一面还添加了很多搞笑元素，像江渊就是绝对的补刀大师，动不动一句神吐槽笑死我了
精彩绝伦的打戏！看来以后的动作戏要考二次元振兴了！
姐姐那条线拍得挺感人。这是不是朴政民的银幕初吻？
文戏比起第一季来又有大进步，虽说打斗时台词设计的还是略显尴尬，但是人物已经刻画的非常饱满，真的是每个角色都可以拍一部大电影。片尾的预告也能看出制作方想吧故事做大做实的野心，期待。
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