被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《误杀2》里小虫捉萤火虫那段，这幸福的一家三口眼睛里真的有光。小虫生病后，林日朗眼中的光没了，然后所有人眼中的光都没了。肖央、任达华、文咏珊演技都在线，甚至是小演员都演的很好。动作细节展示情绪，身体语言和台词互相配合，在看片的过程中太有代入感了。
套路类型片得普通至极，没有什么新意，以后这种大陆类型不过审中文架空东南亚的四不像片子能不能不要出现了，感官奇怪。
打低分的人到底怎么想的！！！！明明那么好看那么有意义！！！！
尴尬的地方有点多，去掉这些，我也能被这个故事感动，但我快要感动的时候，那些尴尬的口号和情节又把我拉回来了。比如那个女记者一直那么势利眼，怎么最后就成了正义使者？！就像辛亥革命时，地方官捣毁衙门两片瓦就摇身一变成革命者了。
不疼不痒的翻拍，也没有触及似乎也无法去触及医改的问题，对阶级霸凌的指控伴随着糟糕的节奏也削弱了力度，大多时刻的反转或者冲突都在观众的意料之中（至少本个影厅是这样），最终的结尾更是因过度煽情而彻底走向崩坏，更别提那个葬礼的设置了。以至于在这些面前，口音都不是什么大问题
看到最后，竟然感动了，KR太敢拍了，真心不不错~~
尽管这是根据真实故事改编的，但并没有拍出那种震撼人心的效果，把过多篇幅放在和大企业打官司的过程上，忽略了深度挖掘的价值，导致沦为基本操作。
怎么的？是唐探宇宙烂的搞不起来了
肖央演技有提升，翻拍的剧情还是完整的，既然跟误杀1没关系，不如换个名字
不介意翻拍《迫在眉梢》，介意的是刻意，题材的大胆依旧掩盖不了本子本身的刻意。更刻意的是文咏珊只见孱弱不见力量的表演。没了1里谭卓跟陈冲那种富有张力的对峙后，剧本的弱就更明显了。群演的共情痕迹也过重了，连女记者的功利都十分刻意……为了反转忽略了常识问题
就别《误杀》了。“要不你还是把我杀了吧，我咬紧牙关命令我发出这句话，天黑之前再讲一句晚安吧，就这样吧，往后的日子别来无恙啊，要不然你就把我杀了吧 ……” 土味相投，绝配！
迫在眉梢 John Q (2002)，汉化版？
被绑的人质们真的很会换位思考，（不管你苦不苦，但是你现在在侵害我的人身安全和自由啊😨）一群都是你好苦，没事我都可以体谅（不好意思互联网上我没发现有那么多圣母圣父的人在）
Bug多到不知道从哪儿开始吐槽，被一个评论笑到“所以男主老婆是要自己还高利贷吗”
什么几把啊……陈思诚强大的ego出现了人传人现象
為啥故事背景是泰國🇹🇭？因為這事當然不可能發生在咱民主法制的中國🇨🇳
法外狂徒一样的记者，半天就斯德哥尔摩综合征病发无一人逃跑的人质，真假枪开没开都看不出的无能警察，再加上一个纯送的反派市长，典型的幼稚病发的创作者为了满足自己对反强权的幻梦而瞎编的作品；更何况一方面要在个架空的外国华人区的背景上演，一方面为了捞钱又搞货不对板的续集标题党，属实是双重讽刺了
PS 为了能更好表明立场、增强区分度，现在开始提高三星门槛，有时间的时候会追溯调整之前的标记（长津湖准备好我要来了搓手手～）。
不能说差，但就是太无聊了...类型片俗套桥段大拼贴，前作的悬疑气质基本被剥干净了，最容易引发讨论的烧脑话题点也没了，只剩下喊口号式的生硬共情和所谓的亲情渲染，有些浪费这个演员阵容，导演功力和剧本本身的局限是很大的原因，看过唐探网剧就知道柯汶利的水平比戴墨高多少。
这甚至不是一部电影，而是自以为处处设计好的产品。丢掉了原作的核心，只是抓住系列前作的优势，父女（子）情感，开始在这部上面疯狂做加法，丢掉了叙事，丢掉了细节，几乎把观众当傻子。但这种创作逻辑放在陈思诚身上，似乎也不奇怪。
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