高雄是日治時期的軍事重地，也是二二八事件中遭受嚴重軍事鎮壓的地區。本片尋訪經歷過二戰的台籍日本兵、二二八事件雄中自衛隊成員，及二二八事件受難者遺族，他們走過被噤聲的年代，恐懼及創傷如影隨形，成為一生都無法卸下的歷史馱負，鏡頭緩緩隨著他們的日常身影流動，他們從日常中撿拾記憶，還原歷經歷史劫難的生命軌跡，從被迫參戰的無奈際遇，到失去親人又背負標籤、跌宕波折的成長處境，沒有悲憤控訴，只有娓娓傾吐，讓他們重新擁有屬於自己的個體傷痕記憶。
深植在他們身體裡的記憶，也留存在時間、空間的縫隙中，本片亦靜靜凝望散落高雄各地的軍事遺址，見證著工兵的血淚與青春；當倖存者逐漸凋零，就以訴說及凝視抵抗遺忘，記憶猶如在這塊土地上努力生長的野番茄，結出強韌的生命果實，展現堅毅不拔的姿態。
滨口一如既往没让人失望，情愫在整个影片中环绕。选用的关键词也特别相关情欲这个词。看得出来滨口想要突破文学，但对于电影来说，对话的长度或多或少成了累赘，而小说并不是。已经是相当克制的手法呈现，我感觉还差那么一点点，或许下一部能有所突破吧。
用最简单的镜头，捕捉最细微的人类情感，呈现最密集的信息量。是那种拥有文学性的电影了，就是说如果没有画面，只读剧本也可以称为佳作。
再度=魔法>把门打开。魔法最有影像的魔力，窗中反射的女子给我掌控者的错觉，后来恍然这是欺骗性的幻象。再度比较的文学，我最喜爱。把门打开文学倾向过重，写成小说更好。两个帅哥选得不错。
日本有多少年没拍过这样一部能拿得出手的爱情片了（但其实说它是爱情片也不尽然），在谈论人际关系这方面，滨口打开了当下日本电影新的视角，既具有日本传统小情小爱的细腻，也不乏欧美那种理性文艺气息，不再局限在爱不爱，得不得到，失不失去这些窠臼上，感官就豁然开朗，并巧妙地以巧合为题，探讨在人生中那些意外可能会对过去未来产生的影响，借助想象之力（第一部中说与不说的自我想象，第二部以文学和声音为题的情欲想象，第三部把Xeron当做重要道具的前提想象），把时间线宕开，在故事之外还有留白，真是很妙。接下来十年，滨口一定会成为日本电影的重要力量。
老雷还是老辣，借位运用了微妙的角色视角，从三个层面剖析真相，有别于《罗生门》天差地别对”真相“的诠释，《最后的决斗》用三个角色的故事，去叙说真相对于被害者，加害者，受害者之间的利益权衡。
第一段的偶然与想象有点狗血，结尾还升了个镜头不忍吐槽，她们在叨叨的时候一句没听进去，自动过滤话痨电影哈哈哈。
4.5 洪尚秀看了大呼内行，里维特看了留下欣慰的泪水。一部在不经意间创造微小的奇迹，在“对话戏”的框架下探索语言的魔法的电影。
4.5. 第一段hits too close to home，导致第二段久久入不了戏。但是进入勾引的场景后，张力的升降收放如此轻松自如，还是看得人叹为观止。对三个故事私心喜欢的程度依播放顺序递减，但客观上每个故事无论结构还是呈现都鲜有可挑剔的地方。能用如此简练的场景和对白，几乎不费力气地把人物勾勒得鲜明有力，滨口龙介的剧本功力和对人的洞察力的确都够深厚。他的其他长片我其实不太喜欢，感觉太矫揉造作，但把他的这种矫揉造作拿短片的时长和结构框住后，效果还挺惊艳的。
喜欢尤其最后一个故事打动，重逢与爱情的时间魔法。
特别细腻的导演，所有场面几乎都没有配乐，对场面调度和台词的编排很有信心（in a good way），最喜欢最后一个故事。
自缝隙里透出光。第二个故事在大银幕看格外有趣。
第二部分完成度最高。第三部分概念还有潜力可发掘，目前呈现视听效果还是略简陋。第一部分糟透了，女主选角像是15岁的中学生看着就不对劲，不少对白动机奇怪、舞台剧感过强，创意也不怎么新鲜。
人与人的偶然性组成了一个基本的叙事，从这点看还是日式的，三个故事都侧面地隐晦地强调着人与人的羁绊
精妙。耳目一新。直奔思考的主题。没故事。只有人和人的对话。
第二个故事，“如果身边的人让你认为自己一无是处，请不要向他们屈服。不要用社会的标尺来度量自己，应该拥抱那些只有自己才知道的特质。虽然孤身一人会相当辛苦，但即便如此也必须这么做，因为只有坚持自我的人，才会在某个偶然的时刻与他人相交，并产生共鸣。或许那种偶然一生都遇不到一次，但如果有一方没能做到这一点，偶然就永远不可能发生。”
女生会喜欢第三个故事，因为不存在男人。滨口龙介，值得刷一遍。
9。导演的女性心理把握得出神入化了，男性角色比较符号化。第一段被事件激发的小心情，第二段文本的本体论和交流的转化深入，第三段的缺口和治愈，仿佛被导演触摸着缺口填充进什么，又痛又暖。
这也拍的太好了吧，每一个小故事都韵味十足。生活中的纷乱小事，随意拎出来一件，稍加改编，感觉都能在滨口龙介的画面里精彩呈现。
三位男演员的对手戏构成主要冲突，看优秀演员配合真的非常过瘾，任意搭配都充满惊喜，但故事核心以及最吸引人的部分无疑是jodie饰演的Margerite。不同视角的挑战在于如何以不同方式表达具有相同对话的场景，男性制造矛盾，jodie则用自己独到的见解填补细节。她跟随观察者的变化切换人物性格，实现男性凝视和真相探寻。整部电影如同画面呈现的法国中世纪灰蒙阴暗的景象一般压抑沉重，Margerite是暗调里唯一的亮色。她灵动、智慧、善良，在荒谬制度中寻求公正，在看透虚伪时的破碎和坚强又让人怜惜。场景恢弘壮观，主要人物塑造丰满，通过男性凝视、性暴力和司法不公为女性发声，152分钟的时长做到面面俱到的同时虽然相对减少了女主的戏份没有着重刻画女性意识，但我想没有人会忽视jodie comer。
四星半，3>2>1，谁能不喜欢第三个故事呢？我爱滨口龙介的长镜头，爱他镜头下表演细腻而毫不匠气的演员，爱他台词中坦诚的倾诉，爱他几乎每部都会有的直面角色的时刻
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