明明离成片只有一步之遥的副导演,真正开拍后却陷入自我怀疑自暴自弃
明明离成片只有一步之遥的副导演,真正开拍后却陷入自我怀疑自暴自弃
景子真好看,旺志郎也长大了呢。
6.0明显看出几年前阿凡索卡隆《罗马》的影响。但影片内容与影像风格严重割裂。
作为松竹映画百年献礼还是太轻了。而且何苦要把男主描绘成浪子,真有才华的不会临阵拉稀就荒废了几十年,又不是真的怀才不遇颠沛流离或者妻离子散,却非要变成赌徒和酒鬼。而且真的好讨厌日本的大男子主义,不管是落魄还是得意,都一律对老婆颐指气使。男主得奖后在影院对老妻说,你不要激动的漏尿哦,简直恶心的让我想吐。
桂圆子小姐给淑子金表时说 生活困难时就卖掉吧 然而淑子到头发花白了还在戴着 那就是说 这么多年应该都过得还不错吧。所以 你要好好珍惜淑子 珍惜这个当初为了你义无反顾走掉 在你多难过的日子里都陪着你对你不离不弃的女人。#这是一场爱情片##咩酱太美#
一部层次很丰富的家庭剧,不愧是山田洋次,在写老年人物上尤其拿手。在五一北京全市电影院关闭的情境下看到这部对电影流露如此深情的影片,几度眼眶湿润,电影对那么多人是空气、阳光、养料般的存在,电影造成的遗憾可以是终生恳切的、毕生念想的。当然影片核心的主旨还是回归家庭的完整,此间穿插的年少时的暧昧格外令人心动。而《电影之神》在致敬《开罗紫玫瑰》的同时,也增添了许多笑料。北川景子太太太适合老电影了。
无论喜欢与否,一位89岁高龄拍了一辈子电影的导演,他有独属于他自己的艺术见解和创作执念,他并不需要创作一个无瑕疵的人物,这世界也不存在“完美”的电影,哪怕这片子叫电影之神。
人活了很久,自然会经历种种,最初的梦想,还能送自己最后一程,那份对电影的执着的心,是老人所有悔恨以外最后的慰藉了吧。
对比起同类型深作欣二的《莆田进行曲》实在拘谨了太多太多,而被称为“电影之神”的魔法时刻,早在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》里用过了。片场部分还能有一些电影激情的展现,后半段则直接垮掉。
呃好难看,尤其现代戏枯燥乏味,情怀也并不真挚,致敬也流于表面,难受
日本电影的流派果然独树一帜,这还是一个老电影人对过去的主观想念……这片子真的不应该翻译成电影院之神吗?
其实这剧台词正是电影的题眼所在,那些给差评的朋友们,应该想一想是,不是真的在用心感受一部电影所带给你的感情,还是说每一类型的电影都要用一种相对固定的范式去解读?见仁见智吧。这部电影的感动,起码真正热爱电影的人们一定会get
剧本太无聊了甚至腐朽。有创新的稚嫩想法,没有落实的坚决信念,最后回归放荡的本性任其一生。理所当然地仗着他人的爱意和奉献而“过得幸福”,拾起来才华就可以一帆风顺,家庭和人生的失职则可以弃之不顾。洋次郎是带资进组吗(笑)
又臭又长。泽田和淑子或者泽田和电影,二者有其一能刻画出一点感情,都太容易打动人了。可惜啥都没有,几句感谢词突兀又不可信。最后甚至还在电影院大声聊天,哪个电影爱好者能看得了这个?
令我记起了自己有多么不喜欢这种一团和气你好我好大家好的松竹家庭片……故事也没有那么聚焦电影本身,演员演技也很出戏,迷影题材我还是选择魔幻时刻(选择东宝!!
还与时俱进了疫情后的生活。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
电影中寺大爷开的剧场,剧场取景地是川越スカラ座。
套了一个壳,本身还是山田导演擅长的温暖细腻、潺潺流水。母亲、儿子、女儿、弟弟……这一回中心人物是一个家庭的主体——男人,他是丈夫,是父亲,是爷爷(外公)。喜欢山田洋次的人,都知道,90高龄的他,也正渐渐地离我们远去。且看且珍惜!令我觉得遗憾的是,男一、女二,这俩重要角色的出演人选或许可以再斟酌。
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