被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
武汉看片当天，恰巧重读茨维格的《一个陌生女人来信》：单恋是场盛大的独角戏，暗恋是尘埃中的欣喜。人们忘我、纯粹、带着自我毁灭的激情，践行着早已与ta无关的爱情信仰…坦然面对，放下是抵达彼岸的解脱。你喜欢的人，ta也正好喜欢你，才是盛夏最美的未来。
三星半。希望你喜欢的人刚好也喜欢你，子枫妹妹还是挺不错了，吴磊的确是女孩子很容易喜欢的男孩子，特别是前半段各种，开朗自信有趣的样子。只是他那段爱不得的感情线虽有隐喻但就莫名感觉生硬。弟弟演技还可以提高。最喜欢的段落就是他俩弹唱《拥抱》。这音乐只有你有，谁受得了哈哈哈哈哈。
十几岁时我也曾这样迷茫困惑过，未来的盛夏在几光年之外。
陈正道的这部青春片真真正正的打动了我，没有那些狗血的剧情，也没有俗套的伤痛，真实的把女孩暗恋的小举动、男孩的冲动展现了出来，一切合乎逻辑但又具有深意。印象最深的其实是两个孩子吵架的戏，他们各自戳破了对方的不勇敢，但后来两个人带着各自的感悟又重新聚在一起的时候，我看到了他们的成长，这应该就是青春的意义吧。
有意思的反而是导演对新媒体介入生活的探索和讨论
所以拍電影的時候本西蒙斯已經是費城編外人員了嗎🌚怀疑是在影射湖人管理层（一模一样就是说
3星半。充满了年轻的躁动，朦朦胧胧纯爱的粉红泡泡，电音的激情，精准对标年轻人市场，但是缺乏更广泛的共鸣，不过是一场年轻的梦。子枫妹妹的定位太模糊了，一会演大人，一会演小孩，对观众来说真的挺难代入的。
另类青春片。初看有种翻版《蓝色大门》的即视感，但丰富度远远超越前者。接受喜欢的人不喜欢自己，接纳成人世界的谎言，皆是少年蜕变成长的必经之路。陈正道把青春片的情绪拿捏的极好，吴磊、张子枫在表演上稍有不足，但未来可期。
没有堕胎、没有狗血剧情，今年看过最好的国产青春电影，没有之一。一个是无意间看到爸妈离婚协定故意考砸高考，另一个是因为避而不见的爱人而赌气没有参加高考，本来永不相交的两个人 因为女孩的一个早恋的谎言而被迫联系在了一起，像是被命运推了一把、他们突然出现在了彼此面前。郑宇星其实是一个和我很像的人。我突然想起高中的时候无意间看到了梁静茹《为我好》MV，MV的女主角和高中老师分开之后独自一个人在捷运上哭，有人问她为什么哭、要去哪里。她边哭边说，我要长大、我要去未来。“郑宇星，你说未来什么时候来啊？” “如果此时此刻，你喜欢的人也刚好喜欢你，那么现在就是未来。” 「其实我这么久放不下并不是非要她欠我一个解释，而是我接受不了他已经不喜欢我了的事实。我无法面对我们。」或许，我们都应该学会接受喜欢的人不喜欢自己。
陈正道良心了
我们明白他爱的谁，他自己也知道爱的谁，但就是没有出现在银幕的机会。 张子枫简直成了国产青春片里的松隆子，献给那些爱而不得的人。zyx他爸看着真像近藤真彦老狗，真想兜巴兜巴醒佢几巴，好似佢醒吴磊一样。
是我觉得近几年来最优秀最喜欢的华语青春片，甚至值得二刷。
吴磊和子枫妹妹都是我比较喜欢的演员😖 多给一星资瓷了
“如果在未来，我们喜欢的人也能够喜欢我们，该有多好啊。”爱而不得，是多少青春的常态；哭到泪眼模糊，痛到心如刀割也难以解脱。《盛夏未来》其实讲的就是青春爱情的得与失，要勇敢接受喜欢的人不喜欢自己，虽然剧本整体有些禁不起推敲，部分桥段幼稚，但是给了我一种笨拙的真诚。PS：吴磊的哭戏感染力太强了，心已经在碎了。PPS：里面所有的配乐很大程度上挽救了电影。PPPS：因为ming是男的就对导演和电影做出各种指控的人根本没有在好好欣赏并理解这部电影吧😅。拍电影就是一种创作，创作就是一种作者本位的表达，从来就不存在你去直接用私货两个字拍板定性这一评价标准。并且ming是男生更深层次地去丰富了电影的主题——那些本该在青春里正常存在的边缘爱恋就一定要被忽视吗？它有存在的必要性，并且它被拍出来是很珍贵的事情。
鼓勵星+1。总体观感是一部不錯的商業片，但也因此拍得不够纯粹。想说的东西倒是純粹（但不一定真實）的：在這個年紀生活裡的主題是高考、喜歡的人、家、一些夢想，夾在光怪陸離且刺激的自由與純真之間，渴望真誠與勇氣。在努力去除電影一些媚態的噪音后也有感受到觸動：那时我们因为喜欢的人进入一个新的世界、见到了新的画面，也分不清熱愛的一首歌、追逐的一個夢想，到底是因为ta喜歡，還是自己本來就喜歡；但是無論如何，我們都在這個過程中選擇了一個方向前行，续写了自己的故事。但我最感慨的痛苦反倒與電影本身關係不大，主要來源於我們的觀影經歷：那種愛著一個人卻不可说的感受，是的，就连这部電影在荧幕上播放时也必須隱晦地藏起男孩愛的人。这才真正令我悲伤。
湾湾小清新和内地影市一次不错的合作 虽然影像上日光柔化得有些失真 摄影上也有些大头化 但尝试把迷离的光影霓虹带入华语青春片还是值得肯定的 几个moment也留住了两个演员最美好的年华 故事上碍于审查没能放开手脚有些可惜 但是想想我近年看过的华语青春片 好像也没有这样模糊暧昧又带些伤感的题材 表演方面张子枫胜在技巧老练 弱在今年三个同质化角色有些审美疲劳 吴磊前半段有些细节处理得别扭 后半段频繁的感情戏每一场都很精彩 看得出也完全入了戏 而且片子大部分情感点都是他带来的 第一次感受到了他的荧幕魅力
Ming给未成年少男道歉 郝蕾给张子枫道歉
妈蛋 一首拥抱触我泪点 致敬十几年前的盛夏光年 555555555 “如果我喜欢的是你就好了” 不关乎性别 只关乎爱情。30和子枫演技棒棒 绝对内地新生代top。ps.为什么30喊siri 我手机会回应在呢？？？🤣
在盛夏光年公映15周年 陈正道在内地院线审查制度大环境下再次拍了一部鼓励更诚实更勇敢的面对自己的电影 吴磊演这个角色非常适合
毫无cp感 妹妹再作下去烂片专业户了
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