Carol Jeffries (known as 'Jeff') is a naive American woman staying in the Phillipines. She is given ten years in prison after being set up by her drug-dealer boyfriend, Rudy. She endures the harsh conditions, sadistic head matron and attempts on her life, then convinces her cell-mates to try to escape with her through the jungle, in spite of the knowledge that ruthless trackers will be sent out after them. ”
“ Legend has it that Sam Arkoff, head of American International Pictures saw a statuesque Grier at his company switchboard and cast her on the spot for her breakthrough hit Coffy. That, as they say, is bull shee-it. The former beauty queen made her film debut in 1970 as an extra in Russ Meyer's big breast bonanza Beyond The Valley Of The Dolls, and appeared in a number of B-pics shot in the Philippines the following year for AiP's rival company, Roger Corman's New World Pictures. Alongside her role as the tough-as-nails prostitute in Big Doll House were supports in the horror flick The Twilight People and as a topless hooker (again!) in Cool Breeze, then back behind bars for Women In Cages.
In Women In Cages, Grier plays the sadistic warden for once, a pot-smoking lesbian with a fully-equipped torture chamber (including a guillotine!). The 'New Fish' (a recent inmate, for you prison film novices), a ditzy blonde ex-stripper called Alabama, has taken the heroin possession rap for her pimp boyfriend. She knows too much, so the pimp blackmails her cellmates to execute her. A competent and well-shot entry in the tropical prison genre from Filipino director Gerry De Leon, it places the embittered ex-addict and prostitute Grier in the position of slave owner, watching her white charges toiling away in the plantation with obvious ironic glee.
看之前最好先熟悉导演的风格，或至少先看过《欲望号快车》，直接看本片会有些过于生猛，是的，柯南伯格在关于人类的肉体与精神的分离性上走得更远了。这部电影是《欲望号快车》的延深，进一步探讨人类与自身肉体之间的关系，我们是否真正对身体具有主宰权，人类对快感无休止的追求将会迎来一个怎样的“未来”以及对人类异化母题更为深沉的探讨。片中将切割肉体作为艺术表演的形式，当切割本身带来了快感，人类对“老式”的身体接触变得陌生而麻木，掌控器官的另一边是基本吞咽都做不到，隐隐感受到这是人类未来精神脱离肉体束缚前必有的一步，而可见的男女主中期后化为死神与撒旦的形象也预示了高潮走向。拍电影到柯南伯格这个岁数早已摆脱了格式的拘束与题材的重复，更加怪异病态的美感与突破伦理的尝试必将令其不俗，那为何还三星？因为真的不好看啊！
哈姆雷特基督山伯爵式复仇记，维京王子的复仇。
卡司豪华，内容空洞，感觉像在看电视剧。维京传奇，孤国春秋，英灵神殿，基本上北欧维京的故事也都拍得差不多了，导致看这部电影也没有觉得有什么新意。维京人的野蛮与复仇，感觉就是他们生活的主旋律。ps，大哥和基德曼又演情侣又演母子也是没谁了，顿觉大哥有点玛丽苏，现实单身就能继续演儿子吗。
优胜劣汰物种进化是必然的，庆幸自己不会发生这种颠覆性改变
对于柯南伯格的影迷来说，这部简直是“80s柯能宝回顾展”，一切都是最熟悉的柯南伯格早期风格，早餐椅、肚皮拉链、异形床、手术遥控器，全部都是熟悉的有机体质地，但在摄影上又是完完全全的大升级，当年的粗糙感一去不复返了，取而代之的是保留一定的昏暗潮湿的古典质地，这样的视觉颠覆感很像看《燃烧》时的感受。
很美 故事欠点火候但总体想法很好 （看完这部对K脱粉了 演技好差 做作的要死
很戏剧化，很有莎士比亚画面，不过总是有股劲使不出来的感觉
那块巧克力到底是窒息的食物还是未来的标志？
召唤过去的阴影，丝线织成网，诺伦三女神掌控所有人的命运。（过去、现在和未来）
万事万物皆可以成为艺术品。包括痛感、性与创伤。黑暗不是生活的重复，猎奇不是故事的本质。阶层也好，隐喻也罢，都在一次次切割中被人们的想象力所收纳。相较于《钛》，我们从柯南伯格的文本中看见了底蕴，而非一味猎奇，给出一个个虚无的概念。绝非只为营造噱头，而不顾来龙去脉。仍是去年看《钛》时的感想，创作出一部作品，给出一个很大的噱头、用十分超于常态的故事去包裹空洞的内核其实是非常容易的一件事，但是要用更深刻、更有底蕴的背景来支撑你的花哨与夸张，却是非常困难的一件事。柯南伯格可以兼顾，显然迪库诺则不能，她只是表达了表象，夸张的想法人人都有，深刻的文化底蕴却并非人人皆有。本片的底蕴并非直接呈现于文本之中，但不代表其内容空洞。空洞的只是想象力，而非创作者给予的信息。
只剩下摄影吸引人了，怎么办，一部部新片都是令人失望。
兴冲冲地带朋友去看结果把本柯南伯格粉都看无语了
其实这次的多数镜头色调还蛮温柔的。
基本是北欧神话加上美国人对古代北欧的臆想，不尊重历史，毫无科学。。故事有结构，但没逻辑。
就很普通，普通到……没啥记忆点……emmmm…视觉风格算是个记忆点吧
年度十佳。导演虽有商业上的妥协，但依旧保持着自己的个人影像风格，电影优秀且独特的视听效果带来了十足的沉浸感，即便是简单的王子复仇故事，也让人感到强烈快感。开篇一首“THE KING”便让人立刻进入了北欧这个蛮荒肃杀之地，随后的叙事台词又是舞台戏剧般充满了诗意，让这个有着诡异神化色彩的复仇故事更加迷人。影片中Amleth简单的动机，却有着杀戮狂野般的野性，但最后因为Olga，让他的复仇之心不再盲目，Amleth从而完成自身的成长蜕变，杀掉Fjölnir的动机从“复仇”变为“保护”。整部电影看下来，是视听和心理快感的双重盛宴。（2022.5.16豆瓣6.6分）
回答短评第一条，Tom Hanks & Sally Field.
一个蛇蝎女人引发的一场复仇，杀她们一家真是活该
这层厚厚的北欧神话皮囊，是制片厂相中的东西，也是导演最后的执着。想要更大的投资、更豪华的阵容来讲述自己的北欧民俗神话，罗伯斯只能投靠好莱坞大厂牌，而代价就是创作上巨大的妥协。《灯塔》中晦涩迷离的意象与拥有无限解读可能的出色视听表达不复存在，一个庸俗狗血的王子复仇记取而代之。全片尽是博噱头的血腥杀戮、网游水平的神话特效、浮于表面的卖力表演。其实没有“难看”的地方，就是看到一个有才华的导演进入好莱坞体制后“创作人格死亡”，难以抑制地感到惋惜。
维金版女巫 with a small dose of hallucinogen
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