当年每逢电视台重播，满院子的孩子就都没影儿了——统统回家看电视去。。。
居然1983！！！为啥这么些年，我国的动画拿不出一部像样的作品呢？！别说超越了，那时的高度现在看也高山仰止了
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑，也有温情感动。它有音乐，但并不是在讲音乐梦想，而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人，只要过好每一天，再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰，这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
或许收集生活里各种美好的、低成本便可获得的小事，就是在把自己当成这世界的游客，而不带目的地、不寻求意义的旅行，其实最容易在路上发现惊喜。
看到最后22跳伞的时候地图好像是我国……………………急死我了，在电影院脱口而出：快逃！
我好像不是很吃这套反向的心灵鸡汤。。我觉得人生就是要有梦想的啊，不然真的没意义的啊…………我是不是没救了
皮克斯技术上无可挑剔，现实的纽约和幻想的天国的中转站都极具辨识度和想象力，但最终主题在一如既往地感人的同时，道理却有些经不得细想，乔伊最后能发现通向生命的最后一块拼图的基础还是他在事业和理想上取得了成功，虽然电影在故意淡化这个事实，但如果是普通人的话，没有寄托的生命中，失败是否也是我们感受生活的力量呢？会想到《醉乡民谣》中那个同样在纽约流浪着的孤独的音乐人，但那只猫只是他孤独时的陪伴，并没有帮他找到成功之路，乔伊是幸运的，他的天赋在巧合的时间点被发现，而失败者却不得不接受自己被时代抛弃的宿命，我更喜欢后者关于失败者的故事，因为生命有些时候不能只是享受，而是需要用痛苦与绝望去体验、去超越的，所以电影中那些迷失在放逐地中被黑灰裹挟的奇怪灵魂才是我们最正常的存在形态吧
主题大胆，视觉大胆，讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇，稀奇的是全面创新。
Being alive means a lot.
电影好残酷，都说应学会放下，但倘若从未得到过，又有什么资格说不想要？有机会挑拣快乐的人都是曾爬上巅峰看过风景的人，而平凡如我们，只能将脚下俯首即是的通通当作快乐，欺骗自己生命已足够美好。决定笑着告别，将生命拱手相让，不是爱的传递，而是心已死、梦已碎。一部纯粹的情绪电影：如果得到了，再多表达一点都会破坏这种得到；如果没有得到，不会寻找原因，只会感到遗憾。
一次意外让追梦人Joe和厌世魂22产生交集，在一路的奇幻冒险中，他们互相提供前所未见的视角，改变了对方观看世界的方式。只要愿意，本片对银幕前的你也会产生同样的功效。作为一个自幼以兴趣为导向的人，却无缘在自己喜欢且擅长的领域挥洒热情和天分，遂觉此生注定碌碌无为，终日为那些虚无缥缈的“本该”而郁郁寡欢。一切都仿佛量身打造，简直就是我的本命电影！虽然影片所传递的道理一直存在于脑海之中，但由这样一部杰作将其从沉睡中唤醒的感受无以言表，那是真正意义上“灵魂”的共振。技术层面无可挑剔，人物在一虚一实两个空间中穿梭，现实场景以假乱真，虚拟世界天马行空，结合爵士&电子的区分性配乐，视听效果堪称完美。不煽情，但后劲十足。人生本无意义，皆为后天赋予。生命的“火花”在于生命本身，具备了感知美好的能力，便不枉人间这一遭。
在LFF。好像充满玄学但其实没说什么的故事，结论就是即使你找到了梦想工作其实还是一个社畜，没办法只能好好活着咯（x但还是赚足我眼泪。槭树果实飞落的那些秋天街头瞬间，22和妈妈对话瞬间，就像是我，突然想家。btw Jerry和Terry要是毕加索活着不会搞侵权吗……？
平淡又赶场的鸡汤之旅。看完也没有印象深刻的场景，还以为爵士乐会是个重要的线，结果失望了……有一点比较赞同，男主前期对音乐的“功利”性追求在愿望达成后，反而会觉得空虚，因为他并不是个真正热爱生活的人。
△小鱼问老鱼：要去哪里找大海？
从预告片放出来就开始期待，结果是，不负期待。
看完这部电影，你不但可能会爱上爵士，更重要的，是可能重新爱上生活。还好我不用先死一次就已经懂得珍惜现在的一切～
有意义就是好好活
当你有了想活下去的感觉的时候，你就有了你的火花。
仿佛在说，只要你努力就能成功，如果你没成功，就说明你还不够努力。
感谢盗梦的提前观影。独特不媚俗的故事，献给思考者和自省者。世界观设计延续inside out和coco的惊艳，故事在传统技巧和克制走心之间寻找平衡，个人感受并不煽情，毕竟这对主角的人物关系没有家庭或情人、隐性情人的普世化支撑， 还用了荣格和美钞这种梗做笑点，可能对市场不是太讨喜
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