被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
于是他最后化身007一样从车库顶上一跃而下的时候，我已经不吃惊了。也只有这个结局能安抚观众吧……
什么都想表现、各种政治正确~ 最后搅和成一锅粥
倒霉催的，好不容易度个假，出车祸，死女友，被追杀，果然不要疲劳驾驶太可怕
奈飞的水平差到这个地步了吗？ 看得我满头问号❓
你说它差吧它也有优点 但实在是夸不出口 没头没尾的 这类题材完全可以拍的更好 usa的自我感动什么时候能够停止 真是够了ps这是史上第一部电影男主抢摩托没抢过路人 忍不住笑了 从这一点上来说还挺写实？
看到一个国外同龄人拍的如此笨拙，我长出一口气
13-094美国《厄运假期》
颇有老式政治犯罪电影的味道，配乐影像都是，故事发生地希腊雅典，不禁让我联想到了科斯塔
没啥预期看的话，感觉还可以。就是还是有主角光环在里面，稍微有点尬。
紧张奇迹程度还算可以，可到头来黑人无缘无故成为替罪羊，确实没怎么看懂！
五层楼跳下也没事，既没有扭断脑袋也没有扭断腿，太不合理啦！
《厄运假期》，前面有多虐狗，后面的遭遇就多叫人感叹不已。男主中间段一路逃离追杀，还以为背后的黑暗内幕多么高深，揭秘的时候有点失望啊，还真能这么无法无天？
很奇怪的剧情，就纯粹为了倒霉而倒霉，看下来甚至觉得些许乏味。配乐也很奇怪，有点老式惊悚恐怖片的感觉，画面有时也会有点像纪录片。
男主一身肥膘和笨拙的动作、奔逃，反倒增加了写实感。不过，大使馆外交官为啥会勾结当地黑帮呢？为了支持右翼上台？
女主上线十分钟就便当了……然后一个普普通通的美国游客就变成了希腊的Jason Bourne……而且犯罪动机就……蛮无语的。
JD爬高跳崖直逼《信条》只是那肉肉的背影又笨拙又莫名性感
无聊的闷热午后看了部无聊的乏味电影，真是无聊到家。
故事还挺流畅的，但也比较老套了。最后10几分钟有点掉分。男主本来就又伤又疲走路都不利索了，最后坚难爬上8层楼居然还能力斗两个杀手！腹部中枪后血没流几滴，居然还选择从4-5层楼直接跳下去砸车上！这实在是太假了。而且逻辑也不太说得过去，他疲劳驾驶致女友身亡，再想以救小孩来赎罪，也不致于做到这个地步啊。
与山石般同样粗粝的风格是亮点，前半段好过后面。跳楼没死是神迹，通过舍命救小男孩实现杀死女友的救赎。政治惊悚上并无亮点，宗教主题还可以，但在全世界人格都在沦陷的时代，作为一部2021年的电影，歌颂神格不知道该说可贵还是无力
故事叙述略显单薄。除了主线故事，情节不够丰富。而且节奏不好，显得冗长。
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