最惊艳的片尾卷轴式的摇镜——物质现实瓦解的精神层面纬度，纯粹的时间密度和时间记忆，可以看到很多老塔的影子
一脸泡泡是还是比较难以接受得。跑酷少年和泡泡少女的互相成就和救赎？剧情单调又乏味，近景人物画风突变。也就剩个场景美了。
末日过家家，跑酷过家家，危机过家家，恋爱也是过家家。
生命的旅程永远孤独，爱人也只是暂陪孤岛一小段路的泡泡。
好“酷”好“美”好“看”，霸权社制作技术杠杠滴，嗯，但也仅限于此了。
叙事紊乱，很多东西都只是粗略讲讲，100分钟感觉只过了30分钟，这也导致结尾没什么冲击力，当然剧情问题也不少。画面和音乐倒是加分项。5.6分
不解为何选用表演过度”科班”味儿的女主，一张口就穿越到亲情调解类节目，画风和老演员完全不在一个次元内。导演把太多功夫都花在剧本织毛衣和无用的超现实转场上了，医院走廊、学校等单场景的调度也格外笨拙，以至于对老年阿兹海默、叶落归根这类悲切而有分量的话题，根本挖不出什么内容。
来处无归途，生命总无常。
【平遥电影节展映】世界首映。阿兹海默症题材。讨论了“病人的尊严和死亡的尊严”的严肃命题。医院急救室外的长镜头唤起我曾经在医院的见闻，真实而残酷。虚实莫辨的拍球男孩是很有灵气的点睛之笔。可惜缺点同样很多。饰演母亲的演员表演用力过猛，不如父亲演员表演自然。年轻演员仍有很大进步空间。前半部剪辑转场较为生硬，婚礼、浴室、公园等桥段有明显的刻意感。克制与煽情并存。结尾意味不明。以及，与《小事儿》不约而同地，回忆中的高中教室墙上又出现了“核心价值观”。两星半
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
很平常的家庭故事，唯独公园烟饼那场戏有些突兀，而且最后一场戏多余了，女儿给父亲洗澡是全片亮点。两位老人演技很自然；年轻演员台本痕迹过重，没有生活逻辑。掌机的情绪节奏控制太差。
真的有种浪费画面和配乐的感觉😡😡
5。破产版《困在时间里的父亲》，但错误视角太多，比如秦牧一家人的视角到后面就不见了。开头用超现实镜头与现实镜头相结合来进行过渡，比如父亲看到玩皮球的小男孩，但后面也就没有这样的设计了，用窗帘缠住女主角来达到同样的效果，就俗套了些。
剧本真的拉胯……很多日本的点都有，但是铺垫得太少了，主角们刚见面没多久就开始互相拯救，属实是有些尴尬
太老套了 都什么时代了 还在讲女生为爱情牺牲自己的故事
对人鱼公主故事的SF版再演绎，水没都市上演天气之子式的纯爱冒险，拯救世界的必须是追求自主性的少年们。霸权社的演出依然无与伦比，跑酷动作戏让人联想巨人，作画精细度堪比薇薇，对科学与哲学的指涉也可以与海兽之子一较高下，不过落点依然是be美学当中的普世情感——“感谢遇见了你，我才变成真正的我。”（ps：末日、沉没、天降奇观、超自然灾难…果然要发生在东京才有意思啊！
【PIFF】女版《慕伶，伟明，一鸣》，通过失智症题材聚焦女性的困境，这种困境是多方面的，首先家庭困境：照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍，其次是情感困境：也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全，本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上，一针见血。不得不说，一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励，更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾，既致敬了贾樟柯也与《慕伶，伟明，一鸣》有异曲同工之妙。
从头到尾没演出一家人的感觉，频频出戏；台词生硬，尴尬的我脚趾扣地；很多镜头片段乱七八糟毫无意义；说实在的，有些细节一看就是没经历过，压根没从生活实际出发
全片基本上就剩下一个背景设定了，故事老套平淡的基本上可以忽略了，可惜制作了。
三星半，补标，海南国际电影节看的，本来以为是个大闷片，安静看下来还挺喜欢的，喜欢里面导演对超现实场景的处理
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