被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
也许很久没看这种黑帮电影了，感觉没有之前北野武那种霸气了，剧本对于好坏平衡的简直平庸，除了县警管理官之外，其余都被处置妥当……
监狱释放的反派黑帮轻而易举，简单粗暴地就掌控了奸狡巨滑的黑窟或许是导演安排的传统黑帮的一次回光返照，试图从平成时代回神到昭和，不过显然只是一颗棋子。松坂桃李在剧中被打的千疮百孔也明显显示出缺少了役所广司，一个人真的很难抗。
后面的飙车枪战安排有够傻叼的了，真的是莫名其妙。最后拔枪爆射挽回分数
对于狗狗而言信任它、爱护它就是所有的起点；对于易紧张、怕失败的男人而言，一位贤妻就是最大的动力源泉。
爽是很爽，但是和第一部比剧本差的有点多，而且你这也不是爽片啊，定位都不一样，无脑过头了些。
男人大战让我想起了陈冠希的狗咬狗，当问题不能通过合理的方式解决，那么暴力就是解决问题的终极手段
看的出这样的暴力美学和假纪实方式是深受《无仁义之战》的影响，剧本还需要打磨，最后阶段有点崩…
男主好可爱啊，剧情好老套啊，我好喜欢啊hhhh
前作主角光环太强，人物特性亮点甚至盖过剧本，续作松坂桃李全靠大上章吾灵魂附体，虽比以往演技有所突破却无新意。剧情方面血腥版小学生干架，枪战决战尤其搞笑，想靠大尺度卖座，再掏多少眼珠也比不过一个役所广司。
致敬的包袱不小，初看下来深作欣二的纪实少了些，戏剧性更多倚重在反派，毕竟第一部松坂桃李的雷霆手段已经初具规模了，亮点在结尾，正义夹杂复仇和睚眦必报的三枪真正在风格之上有超越，加一星。
最后得知片中的露比，现实中的比尔，也是收容犬，还是露比的好朋友，很是惊喜
真实故事改编的影片，好喜欢女主人，天使的化身。
世界其实还是很好的
很感人又纯粹的电影，喜欢这只狗狗，喜欢他的主人，喜欢他的妻子，喜欢周围围绕的一群善良的人们。这个世界太缺乏正能量了，还是真实案例改编的电影，看完就是心中很暖的感觉，有被疗愈到。
可能日本自有国情在。我一直没搞懂日本黑帮，每次打打杀杀都要先喊个阵势，再去砍杀。那个上林一直不抓，真的操蛋。上林他的主要目的是毁灭一切？那为五十子报仇又是什么鬼。他一出狱就是报复社会，报复一切。
So so lovely sweet!!!童话故事般的美好啊！
从《东京暴族》就觉得黑社会是最适合铃木亮平的角色，从内而外的气场真的太帅了，但是这部电影剧情方面着实有点俗，反转也比较生硬
小混混还是比不上老流氓！够血腥，够暴力，只是无逻辑！
感觉故事好干，多一星给小闪，表演水平明显提高。不过可能有点提高太明显了，感觉有点不适应。
狗改变人的一段故事。背后有战争 有退伍老兵的伤痛。有人与狗的故事！
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