我去,到底卷福是怎么死的。小卷腹炭疽了老卷福
还好坚持看到了最后,后劲有点猛,别轻易交付出感情给那些沉默寡言而阴森的人,很危险
SH封控timing看它,绝了,你搞不清你在戏里,还是你在看戏。
前期不知道要干嘛,好难专心,复盘才发现不动声色的铺线太戳中我,很想在院线看了
综上,看这片给我带来了太多的煎熬与困惑,难以喜欢。至少不适合现在的我。
男权社会杀男人的故事,恐同果然是深柜,为了追求所谓的“男性气质”深深掩藏住孤独和欲望。通篇低沉的音乐特别压抑,有几场特写特别来劲:卷福裸身躺在阳光下,从裆里掏出BH汗巾子细细摩挲,假装皮肤间的触碰;罗斯换到手套后在夕阳下跌跌撞撞欢欣向前;皮特解剖时冷静的侧脸,最后一夜递烟时那种撩人、面对猎物撒网的眼神;第二天英俊的马抖动着皮肤和鬃毛引人遐想。片中也有多处性暗示,揉捏纸花花心、抚摸擦拭马鞍、两人独自外出时立木桩子……卷福表演佳,第一次换上西装时气质陡然一变,成了无助、脆弱、有弱点(有爱)的人。
电影差评比较多的原因有两个,一是它讽刺了太多人太多东西,二是它打着喜剧的幌子,演员也在卖力地夸张的表演,但是出来的效果却并不好笑。好笑的部分都在预告片里了。一部喜剧但是不好笑,必然会惹怒观众。但是,这部电影最难得的地方是主创真的很悲观很愤怒,只是无解,能发现问题,但是没有办法,非常无奈
……这种故事明明是有一种被压抑的冲动在里面的 在这种完美无缺的框架的禁锢下无论是横向还是纵向都失去张力 会变成这样其实在创作层面蛮可怕的(指的是我心目中全球最好的女性导演坎皮恩老师变得过于迷恋自己的控制能力这件事)
和预想不太一样的西部片,选角持保留态度,想看原著。。
SH封控timing看它,绝了,你搞不清你在戏里,还是你在看戏。
马背上的裸男。
视听极佳,镜头传达的信息很多,可我觉得前戏中无关情节有点多,以至于将主角的地位放在后面才逐渐清晰。
一度以为是the ballad of John and Yoko and Paul and Brian,没想到这么颠覆,摄影美得像数字版的天堂之日
内敛到最后的reveal也轻描淡写但后劲十足,BC和Kirsten Dunst都演得太到位,窒息了。
亚当·麦凯的尝试存在一些前置的局限,在垃圾影像高度泛滥的今天,将这些放置于银幕以于嘲讽变得像富人们身上的赘肉一般,因此作为一部喜剧它几乎完全不奏效,但他也未能进一步地走向情节剧(正如杜蒙所做的那样),或者彻底献身于一种超验式的浪漫(当然,这一点费拉拉在十年前就做得更加完美),这些终究都来得太迟,也是美国主流电影自身的一种症候。
近期最佳。外化的凶狠可能是伪装,内化的凶狠步步为营,掏心划肺。每个人物都丰满有趣,来有来处,只是这去处需要你好好分辨。
氛围挺喜欢的,我爱看那个牛仔时代。恶来得太突然,倒也不意外,好憋屈的主角啊。
披着西部片面貌的《魂断威尼斯》,正当你以为剧情大致类似时,坎皮恩又放出了人性、犯罪元素的剧情佐料。但是全片整体显得庸常无趣,最后的反转倒更像是设计感十足的点缀,观感上很难给出高分。7.2。
【B】经历了过往两年的生活,电影的讽刺也已不再精明,它恰恰是最常见且最容易被预知的平铺直叙(哪怕是两年前那些隐喻也极易被接收)。观众都已知晓它的讽刺对象,也都能get到那些荒诞背后的真实,也正是因此我们才更应该去观看它,以通俗易懂的方式再度回味那些戏剧与现实。而亚当·麦凯再度验证了一个真理:商业片永远应该是“节奏至上,剧情其次”。那些直白而夸张的荒诞喜剧就是要通过高速剪辑的推进才能保证其趣味性,生硬而突兀的断裂点也同样如此。于是在大部分时间内,观众以同样的态度嘲弄着那些差点成为现实的桥段,直到最后展现学院派版《生命之树》的蒙太奇过场,观众才意识到这本该是两个正常人尝试拯救世界并最终失败的悲情故事,以工整的态度迈向合家欢全灭结局,over。
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