拍的非常浅，人物性格根本没立起来，梅姐的性格都被纪录影像支撑着，只要回到演员就很尴尬，Leslie 如果不冠名Leslie真看不出他跟哥哥有什么关系，以及两人友情也完全没有展开深入
其实，这部电影又何尝不是文艺界的《长津湖》呢？感动的不是电影，而是那个人、那些人。
内容（故事、情感和登场人物）太少了，作为传记片未免太潦草。
2、张国荣是最大败笔
王丹妮的表演其实有点显不出来，毕竟你一个传记片用那么多真实录像算是怎么回事？
这个片子有点像一个“描红”，把梅姐人生中一些经典瞬间描摹一下，然后连珠串在一起，有皮肉但没筋骨，但对于想怀旧的观众而言也够用了。片子里回避了太多的争议性事件，显得梅姐的人生顺风顺水，亲情友情爱情都完美无瑕，多少是失真的。 单单从电影里的摘取的真实影像，也能看出梅艳芳是一个草根出身，但是前卫又有力的女人——连生命尾声的那一句“拜拜”都那么中气十足，好像要奔赴下一趟美好的旅程。哥哥的演员没演好，戏份也比想象的少，但两人初遇时那句“Anita? 我是Leslie，我没唱过夜总会，你要照看我”还是把我戳到了。 最后片子里说“有的人就应该留在最美的时候”，虽然不想承认，但真的很难想象梅姑和哥哥如果活在这个年代会是什么样子啊……
我的天，后面谁做导演，慢慢TVB既视感... 整部电影没有中心轴，搞到所有片段拼接起来都突兀，你用张国荣和梅艳芳的友情做主线都好哇，想面面俱到反而很多都说不好，可惜了这个题材
挺拉的，第一个调调起来就是缅怀态，然而“死者为大”的做戏理念，本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者，也露出了狡黠的一面，尽可能剥离一切政治联想，能规避规避，能弱化弱化，总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点，用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷，即“1:99”演唱会筹备初衷，与目前大陆的防疫管控明显犯冲，往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏，只能说还是情怀帮了忙，喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化，全程都是老派人民艺术家的矫作姿态，反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力，市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
抛开本人来讲，作为一个路人 感觉影片流于表面没有真正在意人物的内心变化，整体的感觉就像按照时间线铺设这种冲突的流水账，挖掘的还不够，而且节奏有大问题感觉导演没有完全知道观众想要看的和自己到底想要表达的，出门左拐学习一下《波西米亚狂想曲》的调度和掌控力，对于那个时代的还原还是有点浮
不了解梅艳芳，但是我小受震撼。王丹妮演得有内味了，尤其是嘴和面颊，那个神态很像。三白眼注入灵魂（虽然没维持住，毕竟这么高还想下三白不容易）。我感觉她演得不错，就是这个身高实在（捂脸）。梅艳芳太近了，当事人很多，挖不出啥很多都不敢碰，只能使劲薅张国荣，这片的硬伤。
故事有不少遗憾，很多梅姐好友没拍，故事和现实有出入，不过配乐好，演员还行。
两星
电影可能没有拍出梅艳芳，但是拍出了梅艳芳的精神。《夕阳之歌》真的扛不住。
新千年前后那段简直是幻灯片，其实做一个剪辑段落也没必要用那么丑的模板去套。最大的问题是把梅艳芳的人生几乎按板块分成了“事业-爱情-社会公益”的时间线，无论怎么说都非常不合理。ben的部分影像处理和被加戏的杨祐宁的一样崩坏。
劇情其實非常碎片，往往一段沒有講完就進入下一段。劉培基應該特別傷心，先後看著兩位巨星朋友離世，白髮人送黑髮人。男主其實就是香港這所城市吧，所有對8090年代流行文化感興趣的人都會在這部片裡找到共鳴，追憶那個群星璀璨的黃金年代的同時一片唏噓。
出于情怀
作为她的第一部（希望不是唯一一部）传记，这样的取舍也能理解。对我来说，梅艳芳不仅是个艺人，也是个艺术家，更是个伟大的女性，希望更多的人去了解她，向她学习。而这点，这部电影也做到了，希望这部电影卖得好些。
我比较纠结：一方面我不了解她，不知道她的真实经历是如何的，不知道电影对她感情生活的刻画是否过于肤浅；叙事主线也有点奇怪。但另一方面，又觉得女主角的还原度其实还蛮高，电影与真实场景切换也不出戏。而且梅姐的个人魅力实在是太强了，回家后忍不住翻她的所有资料看。现在的两地，实在都缺少这样一位有担当的公众人物啊。
“也许我告别将不再回来，你是否理解你是否明白”本身电影就还行，一般，摘取了几个时间片段，有的太短有的太长太累赘，但是架不住四十年兴衰存亡的历史流弊啊，台词要素过多，但是值得找个好点的大屏幕好音响效果的高档影院躲在黑暗之中从开头到结尾痛哭一场，排毒养颜。
2021年第22部院线片。6/10。
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