被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
到后二十分钟之前，能打4星，后面的剧情有点多余
确实是美院作品，画面没得说，故事性和人物塑造太弱。
陪袁教练看片系列，果然这类喜剧演员转行当导演都会致敬经典。而且这种片的受众群相当广泛，被一个喜欢看快手吃💩类直播的同事推荐给爱看抖音电影快速讲解的袁教练就是精准推荐。
当年爱笑会议室这么多爱打拼的“小演员”，总算一个个的长大了！网剧拍成这样，真心不错！佳佳呀，加油！多出点儿好作品！大大的赞！！！
爆米花东北喜剧 到后半段节奏太慢 剧情拖沓了 整体及格
感觉还可以，整体并不是很完整，但是也没有强制性煽情，也不是悲剧结尾，结尾又是一个新的开始。 我很想问为什么不能原谅刘平安？到底做错了什么？因为从头开始这是个引子，但是结尾却没说为什么？佳佳的病怎么样？既然好了 应该给个镜头看一下 或者空镜来个照片什么的，结尾去接赵，但是他的小弟和孩子没有交代 或者用语言带一下也可以。感觉完整但不完全。整体很推荐，当喜剧片看非常合适。
幸福蓝海艺联 确实有点细红线的意思，但感觉形式大于内容，剧情和人物有些模糊，这就是美院的风格？
诸多类型片的影子，但总体完整流畅，看得轻松而放松。
立意很不错
葬礼是给活人看的
网大清流呀 挺好玩儿的 最后还有个包袱 除了最后中彩票的设定 葬礼店还凑凑合合开着 牛硬朗又回去当保安了 都挺像真实的生活的
还不错，表演朴实，剧本扎实。
老戏骨演员的演技很好
作为网络电影，崔志佳算是最用心的导演了！二手月季最适合为这部电影做主题曲了，太适合了！
轻松开心的看完，感觉是近期最减压的电影了。前半段节奏拉满，每个人的性格设定都很得劲。找来客串的也都是有渊源有包袱的，二手玫瑰对于白事来说简直是完美客串，但后半段转煽情把唱一宿这事儿给忘了，葬礼那段来一首命运，刀爷一下车，音乐响起，哎呀我说命运呐，那不是升华大发了。澡堂子那段是最先在网上爆出来的，感觉街溜子还挺有意思的。宋晓峰在他的舒适区就是顶级笑匠，特别能嚷嚷，实际很怂关键时刻又不怂，善良的，幸运值爆表的社会底层，就是他的不败标签。第一时间看完，全程无尿点，这样的喜剧可以多来点。
#BJIFF2021主竞赛单元#中国美术学院作品，美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩，解决了《影》里脸部发绿的问题，这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点，导致影片内涵很浅，如此拍电影，讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
东北电影常常因为真的很东北而分数低，这部不一样，没有太东北，因为后面拔高垮了
伴随俄语片尾曲，浅谈一下。
从画面构成的形式上超脱出了主旋律，但是内容还是与新主流无异，叙事上也特意的弱化了戏剧冲突，叙事节奏很慢、戏剧安排较散，但是叙事的几场重头戏全放在了刻意煽情的部分，有点四不像。挺喜欢这种黑白画面中国水墨的摄影风格，但是内容上刻意的回避主流叙事又不想脱离大众审美趣味，就很怪。总体来说有突破有不足，大众接受度不高的同时艺术上也没有做到极致。
不是一般好笑，几乎憋不住快笑出声。又假又糙，后期配音的台词不光对不上口型连时间都对不上了。有些镜头是拿半残dv拍的吧，镜头调度调到焦都糊了也是牛哇。还有不得不夸一下，这个批发的搞笑弱鸡枪声和人物频频随便牺牲几乎是学到了抗日神剧的精髓。另外，给只剩半截的鞭子配上后期鞭打声该说是行为艺术还是间离效果？
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