被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人物刻畫太薄，文戲撐不起武戲，但還是想加一顆星給那個氛圍。他仰天倒下去，在聖母像上將頭顱磕得粉碎。所以，是正義終於戰勝了邪惡了嗎？In Loving Memory of Our Beloved HK Movies.
警局的黑暗是一开始就奠定的基调，这一基调到最后也没改变（因为狼狈为奸的那一桌人没受到任何惩罚），个人的正直根本无济于事，反派最后死在圣母身上，别有意味
加完班看个晚场真的感受良好，有非常实的动作场面，还有超级丹的身手，以及谢霆锋的脸，陈木胜对观众一如既往的友好，没有晦涩难懂的表达，一切都是直给的真诚。另外希望大陆的男明星多跟香港帅哥们学习下，吕良伟60多了颜值永不掉线，林国斌也几十岁不怎么拍戏了身材也好的一笔，动作戏还能真打，但是大陆的男明星既不健身也不保养，团队只知道多要妆化费，入型入格不能只靠造型师啊喂（最后跑偏了不好意思
哦靠爱死了简直，谢霆锋抡大锤子那段儿简直太疯狂了，拍出了那种被擦到边儿就会死的致命感，全程动作戏都把疼痛感把握的非常棒！！！（虽然在被删减之前谢霆锋的表演比现在更像JOKER）
最后一幕虽然都放在教堂了，但是这个人设本身还是很难扭回来。当然片尾直接转到缅怀陈木胜导演，那又是另外一回事了，RIP
三星半，看得人非常疲惫且不耐烦。陈木胜的“撞玻璃美学”真的非常审美疲劳了。制作上精又不够精，糙也不算糙。综合下来就是完全没有味道，甄子丹起床那场戏我还以为是在宋庄找了个实景棚拍的......
打戏好看，最后的港式打戏。故事有些碎，也不太可信。谢霆锋是帅的，但模仿小丑倒也不必？为什么香港警察一黑化就变成极端分子？
港版小丑，帅则帅了，但魅力到帅就停了，没了狂娟。而且情节设计的有问题，这不能叫冤狱啊……
主线就出现了四个女角色，一个香港警匪片男主同款娇妻（被劫持了），一个警员（组里出任务第一个负伤），一个小三（被绑架了），一个捞女（被抛尸了）。哦，还有个没露面的，她不嫁杀人犯，然后被杀人犯杀掉了——女演员现状
霆锋真的令人惊艳，不愧是我粉了快20年的人…最点睛之笔，是他的最后一句台词：如果当年换作是你去抓人，我们的结局会不会一样？听到这句话我泪目了…已发生的事情，无法从头来过，如果真的有平行世界，那也不是你的人生了啊…感谢陈木胜导演，这是一部好作品。
在如今超英特效片的夹缝中能够看到本片这样的正牌动作戏，甚至都很欣慰了
整部片子我说不出什么不好来，看得我太激动了！打戏今年最佳！港片真的能让人快乐！特别表扬一下张文傑！我本来以为香港新生代里已经没有这款型男了，没想到他这么让人惊喜。能在英皇电影中心再看一次这部，更值了。
很多私人感情在，虽不如冲锋隊，那真是巅峰，但这也很好……而且很多豆友前辈已把我想说不敢说的都说了……
剧本一般，比较套路，很多地方都能够猜到，秦岚果然又是工具人，看的时候还想谢柠檬会不会穿厨师装，结果他带着一帮人穿着围裙出来了🤣打戏和追车戏不错，比较喜欢追车戏，毕竟有我喜欢的机车！
情节真的不重要了，四星谢霆锋令人颤抖的帅气...
打戏非常好看，无论是甄子丹还是谢霆锋都帅的一比。反派写的有问题，一会儿心黑手辣疯批杀人，一会儿又化身正义使者理直气壮地复仇，割裂感非常严重，你们也都不是什么好人别全赖上司了。弹幕也有一部分三观不正的，影响了观影心情。
就谢霆锋怎么都不像坏人 他就长了一张正派的脸
期待谢霆锋///锋哥真的没让我失望。没想到以前活着viva时代没有被圈粉，现在居然被谢霆锋的演技圈粉了……
前面这段时间的香港警匪片好像都走大动作大爆炸线路了，难得又见这种拳拳到肉的对打，过瘾。。。
编剧真的太搞笑了。富商被救，根本没有任何动机落井下石，他是不怕整个警队仇恨还是觉得自己以后一辈子不会被再绑？司徒没动机，他是真不怕兄弟以后没人提他卖命还是咋地？甄子丹更没必要，现场就他一个人，拘捕袭警就完事了。这一帮人到底有哪一个有不得已的动机啊？？？？？
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