Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
不好看 没意思 就是俗套的马戏团故事 除了看一众大牌露脸 没有任何看点
还挺古典的一个故事，一个男人的发家覆灭史，就前面铺垫太长了，但到后面都能对上，故事的结局全能在前面找到痕迹，就形成了宿命的意味与回环。太贪心就会上钩，以为是黄雀，没想到自己是螳螂。一直觉得布莱德利·库珀还是很帅的，但他现在太胖了。
终于把94奥斯卡的bp提名电影看完了！放低期待后发现还行，布景很精致，配乐承袭了水形物语神秘又怪诞的风格。前半部分在戏团里看得津津有味，离开戏团后的部分的人物动机很不明确，大魔王那么晚才出场，且害男主的动机没有能够很明朗，男主的演技撑不起这大男主戏。抽空把原版看一下对比对比。
救命 最后在干嘛 论橘真琴先离开带给七濑遥的精神打击？
救命 最后在干嘛 论橘真琴先离开带给七濑遥的精神打击？
【3】比较失望，精致的美术和经典Noir语汇美则美矣，但原作中危险的平衡感荡然无存，神秘主义倾向被削弱，取而代之的是更强烈的精神分析意图。可做出的改动并未动摇实质，150分钟则更显得冗长，只营造出表象的繁复。
在Landmark nuart看的35mm黑白胶片特别版，放映完还有陀螺本人Q&A。黑白真的太棒了！电影的气质在银幕上完美呈现。导演的回答可以听出他是一个非常真诚且真实的人。散场还有陀螺亲笔签名海报拿。呜呜呜下一只猫要起名Guillermo。
好多地大咖啊，感觉这片看的就是演技比拼啊每个演员都是戏
篇幅太长，铺垫太长，大魔王的角色没看懂，精神分析师大战通灵大忽悠？这个骗局实在没啥看头
很好看，Cate的角色看起来简直太邪恶诡异了，好像看恐怖片阴森森的。。男主确实过分自信了，这大红唇我可不敢亲哈哈
我睡了醒，醒了又睡，简直了，而且真的好长……和以往一样对陀螺的片喜欢不起来，服化道好精致，复古格调一流，Bradley Cooper大概又能奥提了！
片名诚不欺我，真·划水的一部。不过出场的人倒是真全，随便划拉一个CP 磕就完了
这部电影同样是个女性主义的电影，无论是背后最大的主谋显示了她的权力，还是女配角男主的爱人，女性的懂得知足的天性，包括灵媒对危险的预知，全都对立面宣扬了女性的优势。
还是《水形物语》的摄影师，镜头几乎始终在保持一种近乎强迫性的运动，舒缓而微妙，剪辑节奏十分流畅，痕迹感很轻，同《水形》类似，这是一部视觉上非常浓稠、非常smooth的电影。相比47原版，陀螺给出了多方面的增减，比如明显减低了神秘主义和宗教启示的元素，果断砍掉了原版那个明显出于时代因素而添加的累赘尾声，扩充人物的前史和动机，将目光更多聚焦于人物和其所处环境。然而可惜的是，老版的文本其实已经比较陈旧了，陀螺的突破根本不够，大部分段落的叙事极其沉闷空洞，这么点事情拍了两个半小时，真没那么多说头。另外能看出来，老版真正吸引到陀螺的元素肯定是前半段的马戏团生活，尤其是geek。
演技派明星堆砌起来的警世寓言，有点不合时宜的味道。前半段马戏团情节，导演再次使出华丽怪诞的美学风格，相比之下后半段转向大都市的黑色电影情节便显得生硬尴尬了。从塔罗牌到读心术，再到通灵术，你可以欺骗全世界，却骗不了自己，因为你内心就是一个怪人。首尾呼应的结构展现出一个怪人诞生的历程，暗中与主人公大起大落的命运契合。
虽然脸会不太一样，但是，终于要来了！
瞅瞅奥斯卡最佳过誉导演的新片。★★☆/5.7
前半部分对于民间马戏团的认真还原和细致布景给观众带来了非常好的视觉体验。让我想到《象人》、《畸形人》和《大路》。这三部电影中也出现了类似的马戏团场景，但更加粗粝和真实，本片稍显精致的布景一定程度上削弱了这种民间生活气息。后半部分的叙事过于平淡，情节平平无奇，浪费了漫天大雪和华丽布景。那么多有特点的人物都只是轻描淡写，非常可惜。据说改编于1947年的同名电影，有时间补一下。
看完后只能想起那两句老话：出来混，迟早都是要还的！和 恶人还需恶人磨。 片子节奏有点偏慢 | 凯特女王的气质实在太赞 | 本片改编自已故美国作家William Lindsay Gresham在1946年出版的同名小说,也曾在1947年被拍成电影。
Gresham在53岁的时候来到他当年写「玉面情魔」小说的Dixie Hotel。在酒店房间里死于安眠药过量。最后他的死没有引起任何波澜，无人注意。人们在他的遗体口袋里发现一张名片，上书"No Address. No Phone. No Business. No Money. Retired."
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