被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只是觉得对自己还不够满意，其实活在当下就好了。
看的迷迷糊糊，需要再看一遍点评把时间线和故事情节捋一遍才能看懂，断断续续的都到在讲什么。青春回忆，就是陪我们度过时光的人和发生的事。
自证有趣真的是现代社会最恐怖事件，妹子给你操就是有趣，给比人操就是普通？真是白瞎了小沢健二的歌。
想要过上普通人的生活，其实也很不容易，拼尽全力，也未必可以……
回忆总是闪着光的，当不经意间的时间流逝得超乎想象的时候，那一个按下暂停的能让我们回头喘口气并且随着记忆翻滚的瞬间，依旧还是会将我们这些“无法成为大人的”的大人泪流满面。
全片倒序，有一种奇怪的电视电影的感觉。情人酒店的房价倒是二十年没涨过
但也确实是文字先行了，很容易感受只是扁皮，尤其是倒叙结构最后被破坏。可以说是各种回忆的叙述方式都存在了。镜头语言和音乐也有滥用。时间感的处理也有点不明显。
2021年11月6日观看。日本80后的怀旧片，比我们做的用心一点，但也并不深刻。
故事稍微有一点点单薄但是还是有普世意义。那些年谁还没文艺过，无论结局如何都会是喜的悲剧悲的喜剧，但这也是生活。除此之外，结构画面色彩光影和摄像真的高质量观感，是2021该有的样子。森山未来是如何做到在稚嫩帅文青和颓废麻木叔之间切换自如的。。
“我们总是在逃避中虚度年华，那些曾经的经历留下的只有疤痕。”
本来以为是倒叙记录的无聊生活，没想到轮回是件有趣的事。那无聊说事，是我们无法成为大人的真正原因吧。或许，正因为我们成为了大人，才变得无聊。
我记得曾经在哪里看过一句话：世界上最没用的人才去打工。这很击中刚刚在社会上打拼的年轻人，以前我们所设想的生活和未来，我们希望与其生活在一起，共同分享喜怒哀乐的人，却因为不同的追求分道扬镳。那些曾经出现过的人，就像房间里的星空，成为我们无法忘却的回忆，但它也只是回忆罢了
最喜欢的一个场景是大家在酒吧里一起唱i love you 彼时多年轻啊 空气里充满肆意疯狂 镜头切换 已成为躺在垃圾堆里的大人 有时候会想问自己 你成为当年你想成为的人了么 当然没有 认识到这点的时刻就已经是大人了吧…
压抑冷漠已经无法再爱的男主的人生最初底色竟也是纯情少男少女的戏码，那时他拥有两情相悦的爱人，拥有几个好朋友，工作还不是那么一成不变令人窒息。生活从来不会因为两人合拍，就让他们变得更顺风顺水战无不胜。生活残酷的地方在于，它远比两个人的相处要深远复杂得多。(时间倒退到与初恋女友第一次亲密之时，那份腼腆让人心动
“我们总是在逃避中虚度年华，那些曾经的经历留下的只有疤痕。”
绝大部分男人，一辈子都只会是个男孩，如果碰巧在一个很不成熟的年龄，爱上一个提前成熟的女子，就很难说清是谁的不幸了……被一个20岁女孩提前锁定的认知，也许到46岁才能打开封印。
导演本人也比照片胖一点，看起来非常“普通”。
影像质感非常喜欢，恍惚间连接了我的回忆、幻想、感知细胞中的日本。隽永的凄美感。话说那条商店街是我曾经战斗过的神室町吗！
影片观影还是有门槛的，需要有一定社会经验，年龄稍长，有一定阅片量的喜欢剧情文艺类的才能有点感受。
比较有好感有关孤独的故事，所以如果不是特别难看，就会三星起步。此为前提。
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