被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
上帝视角之所以叫上帝视角就在于God doesn't interfere啊！
到底是谁更疯？19世纪的法国贵族小姐被家人送进精神病院。其实她并没有疯，但她在这家病院被长期折磨，已经到了快要疯的边缘。病院的护士长与她投缘，帮助她逃离苦海，自己却被抓住成为了病人。两个女人在不同的地方同时脱衣服那段我很喜欢，那紧绷的被长长的绳索捆住的马甲是男权社会强加给女人的枷锁，不脱透不过气，脱则需要耗费全身力气。精神病院的化装舞会这场戏非常精彩，“正常人”来到这个舞会取乐，喝醉酒后更是群魔乱舞。“正常人”病态的好奇心以及趁乱猥亵和强奸病人的变态行为比女病患们更加疯癫，可是女人们只能被蹂躏，那是男权、父权和夫权的时代。
虽然觉得不要反转可能会更好，但是这个反转还挺……适度的。
“为什么相信上帝就没问题，相信鬼魂却不成体统？”
卧槽，还真好看！魔高一尺道高一丈，善恶终有报，恶人自有恶人磨，多行不义必自毙，人性就是这样。稍有bug
关于女性意识/形态，就感觉差了一口提神的气，是不是剧本没有打磨好还是本就是如此粗糙。《飞越疯人院》＋《第六感》＋《小姐》的容概版，其实就是将《小姐》的思想束缚换了个背景。对于宗教，对于上帝，对于西方鬼神之说。"有的人看见神明就是正常的，而我看见鬼魂就疯了。"可怕的不是看见鬼，而是惧怕鬼的人。一幕幕残忍的歇斯底里症治疗，一层层想要和解的鬼魂述说的纱窗，一件件华丽的衣服，一场最后高潮的舞会，就是一群疯女人的一生。有的人取悦男人沦为案板上的鱼肉，有的人因为残疾只能供男人泄欲，有的花枝招展只为疯狂一舞。疯女人的聚会，疯女人的宿命，疯女人的残忍与束缚，尽在最后的高潮里了。
最后还设局把
女二好漂亮，故事一般，但是太漂亮了就很赏心悦目。女主太biao了，长得就很白莲花大酒店啊！
感觉有点为了反转而反转 不过女主身材真的好好啊😬
偷窥对面专业的摄影师？看到对面是摄影师第一反应不是买窗帘？结尾实在没有必要。
近期最好看的惊悚剧情片！开始以为是烂俗三级片路数，可看的是女主的身材，中段开始放大招，各种埋藏线索和隐藏秘密的揭示，到大结局完全是让人瞠目结舌的想不到。且首尾有关联， 报应有因果，整体节奏和表演都很棒，二女主都有不错表现，一个是身材辣到爆的小老外，一个是异域风情的刘承羽。
我在想象你坐在那里看书，但我不想等你看完，没等你看完我就牵起了你的手，我们在海边走了一会儿，迎面吹来的风清新中略带咸味，地平线远在天边。我们的灵魂在海上起舞，我们的痛苦也被带走，然后旋转着消失在泡沫之中，我们开怀大笑，晃动着双腿，不停起舞，没完没了的起舞，就这样，我们获得了自由，获得了强大，获得了永生。
It's the world that is crazy, but it's us who are taken into asylum,
人若是不知足，就会让欲望越来越大，直至吞噬了原本的自己。一个被欲望驱使的人，其实本质上与动物又有什么区别呢？
前面还行，后面结局实在太拉胯了，复仇的部分实在多余
这种电影学院速成两年的剪辑还是少学点吧
女人是感性的，当被嫉妒和欲望冲昏头脑后，她们就会变成傻子，而她最后的复仇，更像是一种被戏耍后的恼羞成怒
【黑米影库】该片最大的亮点在于：极强的代入感和女主傲人的身材了，虽然谈不上惊喜，但至少我看爽了！
看到圣母就是神迹，看到鬼魂就是疯子？还是控诉男性权威，探讨疯的界限，还有老调重弹自由的价值，舞会整场戏在高调的音乐下非常出彩，但是结尾我没看懂，一换一的意义在于什么？其他悲惨女性就不管不顾了？女主要如何面对出去后的世界？没做成双女主的情感基础，也差了一口气
剧情脑残的情色片，男一女一二的身材都很棒！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
