被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
他俩这恋爱也没咋谈啊…与其说男主为了女主活下去的爱情，还是女主贪恋生命边哭边暴饮暴食的绝望更鲜活。
看到题材就能猜到故事情节的程度，但还是期待了很久，今天在微博上看到字幕组出了翻译立马去网盘看了。//nana和坂口的演技不错，背景音乐很好很好（不愧是RADWIMPS ！！！）//让我泣不成声的是和人看茉莉写的书，镜头一转在医院里的茉莉进入了抢救室。//好好活下去吧
去你X的删减版，这是部数一数二的砍杀电影！温子仁对镜头和氛围的把控依旧登峰造极，片头配乐气势十足并一酷到底，观感爽快一气呵成，绝对是最近必看的恐怖电影。剧情上，不得不说，这部电影其实算得上是对斯蒂芬金The dark half的重新解构，从核心点子到凶杀元素都极其相似，只是在是真是假上温子仁选择走了另一条路，也非常不错。但如果看过The dark half的话，该片的剧情就略感乏味了，最终结局的反转虽更合理，但也谈不上让人意料之外。另外温子仁这部电影有着大量其他恐怖片的影子，恐怖片影迷非常享受。
怪不得国内能引进，原来是一部重口味“亲情”家庭片呀(狗头保命)。从纵深感极强的镜头视角和极其鲜明的明暗对比电影色调，你就知道这就是温导的作品了。而本片在稳住导演个人惊悚风格的基本盘上也确实如他所言呈现了一些新的东西，大场景会用到俯拍来递进且增加了不少让人先入为主的偷窥视角镜头。故事设定有所创新是挺惊喜的，当前面一大段恐怖幻觉的铺垫都以为还是老掉牙的恶灵附体了，后半段女主后脑勺裂开的小别致东西从监狱到警察厅里重口味的大虐杀给本片增色不少啊。整体可以打到7分，虽然温导把“未知才是最大的恐惧”玩得挺明白了，但温情升华方面还是挺薄弱的，老精神战胜法了。
茉莉和妈妈那场戏我都没崩，删视频昏迷平行世界那段真的扛不住老泪纵横……这类题材日本是拍很多了，这部你还是可以感受到原著生命的张力，遗憾无力感多过矫情恋爱脑，这才更像真实的凡人。要好好生活，好好爱～
知道很多人会说剧情平淡，可我就是喜欢这种类型的电影，喜欢一些定格住美好的画面
就精准押题，没有惊喜.坂口在奈奈面前怎么这么弱啊？手也不敢牵。被甩就趴在地上痛哭。
“还有十年”
我他妈真的服了温子仁了，一个没有鬼的电影死的人比前几部鬼片加起来死得都多！在几乎所有好莱坞导演都在探索新技术的时候，温导大踏步的后退，愣是从被人嘲笑多少年的铅黄电影当中挖掘出新的宝藏。他完美袭承了约翰·卡朋特，山姆·雷米，托比·霍珀等人的恐怖元素，成功塑造出手持利刃，身穿黑衣，行走如风，杀人如麻的全新怪物形象，并且让心电感应一词真正具现化，真的是应了国家电网那句话：您用电，我用心！忽明忽暗吓死您！我已经有很多年没有见过集变态、丑陋、诡异、恶趣味于一身的怪物了！前半段我还在纳闷，为什么温子仁这次没有那么吓人了，后来才发现自己太天真了，温导已经从“我要用你看不见的东西吓死你”进化为“我要用你看得见的东西吓死你”，我现在心里面就一件事，烧香拜佛求菩萨求上帝都行，二十一世纪恐怖大师：温子仁，长命百岁
主题曲一响,瞬间带入情感,野田洋次郎的词曲真的太有力量了啊!!真戳心!!!
感恩有你 2022年还能看到如此老套狗血的剧情 所以都看颜去了 小松菜奈好好看噢!!
这就是对所受的爱的报答
昨晚上本来说不熬夜了 结果还是看到了很晚 好久没完整追过一部电影了 死人纯爱配上两位的cp感 看的中途不知道感叹了几次坂口好帅 nana好有气质 中间的暧昧拍的心动 后面相爱在悲的总基调下轰轰烈烈 竟然哭了好几回
8.0/10 明明挺好看啊… 很不一样的温子仁作品。铅黄电影的本核，加之德帕尔玛式的心理惊悚和柯南伯格式的生理恐怖。不知温导是否已经意识到自己的恐怖片(惊吓)技艺很难有所长进了，才转而发展出了以技术主义为导向的虐杀戏码(警局屠杀)。可以看作对铅黄电影的一次致敬，但更多的或许是温导对自己恐怖片创作的策略性变向。可能唯一的问题在于一开始的凶宅闹鬼是温子仁创作上的延续(或惯性)，角色明显是一个切实存在的超自然鬼魂/灵体，甚至直接给出了鬼视点，而之后才完成了转向/过渡到铅黄电影的创作路线，其中难免夹杂着矛盾与不和谐，它是不纯的，因为首先闹鬼这点就是有悖铅黄电影创作理念的。
看来Family love不止是速激系列的万金油，也是恐怖片的终极答案。只是这份答案有时候并不让人感动，甚至有点恶心。
有点单薄，但也贡献了比较精彩的氛围和反转、炫酷的反身打戏和血浆场面。配乐爱了！结尾比较无力，正义战胜邪恶的轻易程度堪比海王拿起三叉戟🔱目前7.0这个分数包含了观众对老温的严格要求，毕竟起点太高。如果类似设定的国产片《双生》能拍成这个水平，被捧到8也说不好（囧）
？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？这片子整个就好奇怪好奇怪啊，摇滚是很摇滚，招魂还带点儿柯南伯格那味儿，摄像有点炫富，但是最后结尾未免太过草率，控电是咋回事也没讲，另外女主她家哪有邻居啊？？？？？？？？？？？？？？？？
电影3⭐，片尾曲➕1⭐，后期亲情拍得比爱情更动人
前面部分是温子仁擅长的鬼屋恐惧，惊悚的氛围，很多夜景画面质感十足，后20分钟直接血腥程度起飞，让人目瞪口呆！虽然没有通篇延续之前的灵异惊悚恐怖，感觉温子仁回到了【电锯惊魂1】的初心，血腥拉满。……甚至在真相设置上有一丝致敬【死寂】的震撼感，中间还有打趣【招魂3】的对话。虽然真相是（隐藏），但Gabriel可以控制电磁信号，还是有些超自然的设定的。
本来想吐槽，但是一看到真人真事改编，立马把话都憋回去。
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