如果能加点奶奶跟踪狂属性的细节那就太好了。高人之前的离开真的给蠢太伤害太大了,什么小黑屋小皮鞭来就更完美了~~
哈哈哈哈整篇透露出制作的贫穷。这个系列建议不要继续拍了。
看了之后简直写不出影评,,,剧情不行,肉也不行,在干什么啊
没有用华丽镜头展示自然奇观,而是将摄影机客观平静地对准自然物质,当探险队深入洞穴,便开启了万物之灵性。在洞内的摄影机设置令人想起《同志之谊》在矿井下的obstruction美学,在此,这种去除辞藻的限制性体现出超验感,与对物质的尊重。对历史的纪录式搬演,又隐藏起叙事,最终完成一首纯粹关于人与自然的赞美诗。
剧情为主,肉沫有一点,但被甜到,制作人cp能不能展开写一写
祖父和祖母这对很有爱呢
好水,最后却莫名被东谷的袒露心扉给感动了。
人生像一场寻找答案的旅程,路上会有各式各样的阻碍和不同的地貌。面对未知我们总会去试图预测凶险。为了探究最终的答案,不仅需要有很强的backup,还需要经常往后看来时的路。不得不接受的是每个人的终点都一样,路径却可以大不相同,也有人中途放弃。终点之后又是新生,好奇不止,探索不止。
虽然感情线剧情不太连贯 而且有点尬 但是整体上又涩又甜
实际上表意非常清晰,就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵,探险队对于洞穴的入侵,病痛对老人的入侵,三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考,并且得出了一个非常虚无主义的结论:征服与探索的终点必然是灭亡,死亡与探索的终结,电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志,以及最后那场吞噬一切的雾,是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想,半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验,上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们:工业向上,电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织,最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音,像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
毕竟作为剧场版确实算是很用心了…但真的有种强行续接的感觉,所以无论是故事的强扯还是感情的强行升华,都让我脚趾扣地……
尺度未免也太小了吧,好歹是剧场版啊,我连两个男人的下半身都没怎么看到,只有一丁点肉渣可以吃,失望。
可以治疗痛经的程度的甜;因为没有偏爱才会全都喜欢;跳舞片段做的也太崩了啦
露天play有点吃惊一下,其他就emmm觉得不那么好看
「我的宝物」| “为了跟这份温暖一起活下去,而生的脆弱” 最后有点戳到我
#78Venice评审团特别奖 [声音] 国际首映
地上120米,地下683米。老人停止呼吸,洞穴走到尽头。最后云海泼天而下,很难不震撼而思绪万千。声音做的极好。
好水…..跳舞部分画的好奇怪……蛮无聊的就是
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究(数字感;弱光控制很精细),声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思,洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里(卡车后面,帐篷里,窗口等等),探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系;而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻:究竟探洞是怎样一种“认识自然”?影片也有政治表达(探洞时候焚烧的杂志封面:肯尼迪,尼克松)。(探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片)
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