被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2.哭到忘记了里头有些完全不合理的感情转变，例如他那个弟弟过年回来吃个饺子就洗白了？
全厅都在抹眼泪，这主题就是难逃一哭的。但是拍得很糟糕，表演奇怪是导演的问题。
故事是好的。表达方式处理上再克制一些就好了。
以为会哭的很惨，但并没有。父亲对母亲的深情、母亲对弟弟的亲情、母亲对婆婆的放心不下、病友之间的惺惺相惜，故事中其他情感，都比母女情动人。母女之间的情感和戏剧冲突，很狗血。
电影依然有许多常规创作套路但处理得恰到好处，十分催泪有些煽情但并非强行也不算尴尬，徐帆饰演的母亲对生活永远笑意盈盈、打起精神的态度令人动容。
非常熟练的催泪技术和剧情安排，但是亲情这一挂我真的忍不住。
“妈妈”是世界上最美的词语，徐帆最后真美～张有时候给人一种跟其他人没有在一部电影里的感觉，各演各的，很多衔接缺少太多铺垫
很一般，质感不行。徐帆我以为会用力过猛，其实也还好。张婧仪人设太差，想打她。
套路电影。什么时候国内不再拍这种道德绑架的亲情电影，国人的育儿观和价值观就真的进步了。现在这么拍，是真的很多人吃这套。没了子女会死的那种………
和小红花如出一辙的煽情戏码让观众的眼泪如韭菜一样被割得哗哗的。但我依然很纠结湘爱明明是湖南菜！！！
故事是有些落俗套，且催泪弹也是有设计的一个接一个。以至于看完电影仔细回味，发现有很多生硬的转折，仅仅是为了拼凑关于妈妈一切的感人牺牲，而不断的推高潮。毕竟关于妈妈，每个人都有太多想说的感人故事。（身边哭的不行的女观众眼泪还没擦干看到下一个“高潮”说“又来了”哈哈哈，能让观众猜出来的泪点，也是挺有意思的。）
灾难，真踏马灾难，从上至下，由里及外，尤其是表演和台词，一路都在口吐芬芳。原片本身是个瞎几把玩意，片方还嫌自己不够脑残吗，拿着个煞笔玩意来改编，有够恶心人的。
这个女人多少有点矫情发嗲，带着过多的个人风格色彩，影响了母亲的角色。剧情设定有问题，原生家庭和睦融洽，自己却甘当小三？和母亲相处愉快时又用力过猛，不大象中国式家庭。这么一个好男人，怎么感觉出场就像是出轨过的偷情油腻男？额，还需要进步。
第一个，是妈妈在演播厅为女儿出气那一段，太解气了。
在徐帆前40分钟高昂娇嗔和低沉严肃音调切换中，耗尽了我这对这部片的所有忍耐力，以至于后面它再怎么煽情，我都无法配合落泪，一滴都没有。
充分说明，女人要追求属于自己的理想生活，保持自我意识的独立
最后一段徐帆对女儿说的新时代价值观有提升整个影片的质感，也是全片徐帆最舒服的一场戏，其他的表演太过了。虽然主题就是在谈妈妈但徐帆大量的表演基本上抢走了所有戏，其他角色基本都是工具和附属了，唯独是张歆艺的角色稍微出彩一点，火锅那场戏的高光还是压了下徐帆的，可能也是她层次最丰富的角色了。
不要把生命献给无知，平庸和低俗。 徐帆演技蛮好的。 剧情也是蛮有代表性的。 只是...身体不舒服那么久，家人还是医生，去检查或者提一句不行吗...
舅舅的演技最戳，坐在那里就是狼狈，让人又气又无奈。整个题材就是带着扎心来的，这个母亲身上真的有我认识的太多人的影子，可惜徐帆没演好。明明是个戳人的题材，说实话我看着好难受，就是别扭的那种难受，跟我妈一起看的，我超不想她代入自己什么的，可能因为我觉得里面没一个人过的真好，现实或许如此，但生活本可不如此，我还得担心我没哭我妈瞧着不高兴，也就舅舅那段泪目了。
从导演到编剧再到表演（韩云云除外）以及其他各项技术，全部都不行，完全就是电视剧的套路，故事、表演、调度，全部都是。既然不是拍电影的料，建议就去好好拍电视剧吧，兴许还能拿个高分。｜4.0
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