被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我也不知道我为什么要坚持看完的一部满是槽点的“恐怖片”…
Sidney: After tonight, no more books, no more movies, no more f**king ghostface!
Scream系列不算是我最喜欢的Wes Craven(RIP)的作品，但是反转和喜剧效果&各种对恐怖套路的吐槽一直在线…又是历史的轮回，同一栋房子，同样的开局：独自在家的女孩，接了陌生人的电话。这熟悉的味道 熟悉的配方🤫结尾slay了～姐就是女王，自信放光芒哈哈哈哈哈。
这一年代久远的惊悚片系列时隔十年，居然还有续作问世，主演也回归，情节模式和特有元素仍然保留，水准尚可，对系列的粉丝来说算是有诚意。就是不知道能否老树开新花。
从低分片得到的感觉是人家的演员真专业，故事是烂故事，但我会好好演。相较之下，国内的流量明星，连好莱坞的烂片也没有资格去拍，毕竟烂的原因是他们自己的演技烂+故事烂。
拍到第五集已经很难有新意，套路皆一样，杀手闪避天赋点到最满，永远可以找到机会跟被害者一对一，不会被任何人看到，一路杀到最后
多次对恐怖片惯用手法的戏谑，以及在故事中影迷本身对“血腥刺杀”的倾覆与再创作，影片在实际的创作形式与内容上，实则是一次对自身的解构到重组。
好莱坞现在开始喜欢炒冷饭，各种重制版诞生，有些系列真不适合重制，这部相比较《德州电锯》要强一些，吐槽《猛鬼街》，吐槽《黑色星期五》，吐槽《万圣节》，自嘲本系列，这是要吐槽好莱坞都卖座的恐怖系列吗，还差一个《电锯惊魂》
在电影里吐槽自己太多反而就烦了，也罢，反正把人都杀了也可以不用出续集了。
意想不到还有这么多欢乐元素，各种致敬美国恐怖片经典作死桥段，一个个都防着作死，结果都死于套路，想不到这系列拍到这一部居然还能拍得挺有意思。
影片里借同名角色还开了纪念party。
要成功延续恐怖片IP生命力没那么容易，杀手的连续成功很无厘头，在这样一个小镇上，人人都会武装到牙齿，戴面具的杀手？心怀恐惧的居民人人都是杀手。一群新人在经历过数次惨剧的老人面前装逼还成功了？逻辑残破，表演做作，纯粹割韭菜，好莱坞短视的蠢人越来越多。
在戏谑恐怖片与真恐怖之间做了很好的平衡 总在恐怖粉吐槽前先一步且高明吐槽自己 每一个恐怖场景都是谨慎设计过以至于没有任何一人犯蠢 最后尽管刻意 但致敬fandom文化会让很多死粉共鸣吧。最喜爱的是模糊坏人好人边界 最后打反派过于精彩 电影院里掌声一直雷动
是戏谑也是真爱。作为恐怖片没啥吓人的，作为吐槽喜剧倒是真的很好笑
但因为受惊声尖笑系列的影响，我总觉得这是一部搞笑的电影，结果人家真的在认真杀人！！
“另一方面，两位凶手是在reddit恐怖片区论坛上认识，最早策划的。。。”
【2月【🟢】【➊】】【2022 ▲ 128】【《惊声尖叫》·系列 第5部 作品】【≈ 114分钟】【原版 ★ 中文字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
浪费时间。
开头在这儿给你系列打广告呢？还嘲讽《鬼书》，人家真比你这个过时青春杀人变态系列好看多了。至于某短评说的解构、揶揄、自反“如何正确重启一部续作”“如何在恐怖片存活”“片中片”，这wes craven的猛鬼街已经在他活着的时候就玩烂了啊，原尖声惊叫第二部第三部他还都再玩了，有啥奇怪的呢？！是没看过咋的？至于说“女性不再尖叫个个凶狠”，这难道不是很多血浆片都有的必备卖点嘛？看这类型片太少了吧，大惊小怪的。这片全是这类青春杀人片玩烂的套路，死几个老角色不是美剧常规操作吗？这种片只要给镜头的都可能是凶手，东方快车谋杀案这么老的著作都把这招玩透了，放系列电影里您就跟发现新大陆似的？！搞笑。严重过时就是过时了，跟不上恐怖片发展的再扯什么致敬，新词新概念的都没个卵用。恐怖片不恐怖还扯情怀就很恶心了
一路看过来，看到杜威警长死了，那一刻心情很复杂，一个时代的终结，汨目
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