香港电影有大陆找不到的细腻,电影非常平,但就是不知不觉某一刻打动你。
前半段的场景和演技过于drama 后半段感情铺的还ok 奥斯卡不至于不至于
洞穴流水和老人的鼻息被影像缝织成触感如雾般的诗篇,洞穴的深邃静谧与洞穴外的广袤在沉静的镜头中融为一体。探洞的过程仿若人生历程的缩影,充满着未知的魅力,最终洞穴和生命同时抵达终点。
我一度以为是那部悬疑惊悚老片子…
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右
88'不要怕,怕就输了一半🇬🇱
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐,无对白,全程固定机位,平均镜头时长都在20秒左右
赛场上收获奥运金牌的荣光,和赛场下为了生计去做快递员、拍广告片形成了巨大的反差。片子就像一位残障人士的成长路书,聚焦到那些赛场光鲜背后的生活困境,为他们声援“同工同酬”。拍广告片与母亲发生的矛盾,也涉及到运动员商业价值的收益和被工具化的探讨,这都是以往运动题材电影少见的。赛场外的种种细节,构建了对残障运动员的一种关注。
#11th BJIFF 12th#20210930深影中国巨幕//临时决定看的,没想到这么好!以极具现代性的视角(村民与耶稣像共眠,电视中的高楼和歌舞),探讨人类对未知的探索。几乎每一个镜头都是对完整空间和完整/多个动作的同时呈现,洞里洞外皆是大师手笔。神来之笔来自影片中部,灯光一边射向未知的黑暗,一边射向垂暮之人的眼睛,人类探索未知的过程是否也正是认识自己的过程?声音不再是形象的补足和修饰,而真正为电影注入了真实,滴水,虫鸣仿佛都具有灵性。加上结尾的迷雾,仿佛老塔附体,令人两股战战,震撼无言。这样的电影如果在小屏幕看恐怕就丧失所有魅力了,觉得自己太幸运!
【2021BJIFF】第六部,全程没有台词,洞外的场景开阔明亮,洞里一直阴暗逼仄,只有头灯打出的一点光亮,当终于探到洞底的时候,老人也去世了,绘图师的图纸画上最后的结尾,画面很美,声音很舒缓,配上深影优秀的影音效果,令人感动,而且我竟然没有睡过去…(有两点让我跑神了:探洞打头阵的小哥好帅/洞里的场景摄影机怎么放置的)
20210929 今年北影节的最后一部影片 观影过程还刚好赶上了合生汇的杜比影院的临时变动😂一度以为字幕坏了。是探索大自然和人类命运共同体的旁观与死亡对立的感觉。老人死后关闭了房间的门窗的镜头真的有很强的孤独感。球终究会掉下洞中。
工整的小品。人生最后一段的苦痛如同探洞也如同观看探洞,前者是表现,后者是沟通。不断向下,不断前进,行至极狭处并不会豁然开朗,只是保有一汪浑浊的潭那样最后的尊严。大特写接大全景,声音的自然、自由绵延了时间,甚至创造了时间。北影节最后一部电影,最大的满足。
没法评价……寰映合生汇映前出问题临时换场,没有提前公告,散场时有没有解释情况,单独询问才说明,承诺会退票并补偿一张的兑换券。没在杜比影院,没法感受这声景是什么效果,也不清楚那画面会否这么暗,也许就这样错过了最好的视听体验了。
2022 D’A Film Festival Barcelona 第六场,剥去台词设计,放弃具体的人物塑造,将“人”回归到自然意义的“人类”,并将其完全置于自然的环境中去探索,无论是马突然闯入帐篷还是小心翼翼地用石头、火把探寻洞的底部,都是与自然的互动。音效极佳,完全将观众带入那个探索的环境中,风声、水流甚至雾气的划过,都带来自然的律动。几处摄影角度令人称奇,在写实与探险带来的未知恐惧中把握住了绝妙的平衡。无数次地想到柏拉图的“洞喻”,我们被迫只能看到自己选择想要看见的。
高质量的港片不多,这个电影有些四平八稳,但是煽情煽的很好。吴君如张继聪都算不上香港一线影星,张继聪更是只能在一些三四线的电影里演配角,但是演技出色。香港老一辈电影人的功力和素质还是令人钦佩的。
服了,想睡半天睡不着,跑楼下吃了个肉夹馍,肉夹馍还死难吃。想要保存原本世界的电影或者照片永远不如世界本身,艺术假一点儿才好看
这就是概念片吗?通过电影只能窥见导演的几缕想法,但是又过于隐晦,以至于变得有些无聊
5,九几年那几场也是普通话转播,有点违和,做成英语会正常很多。
北影节第五场,合生汇寰映。太喜欢了,太奇妙了,我的本次北影节最佳。人与洞,蜿蜒连绵,流淌狭长,直至尽头。大地如人体,在自然环抱下,冥昼,起风,降雨,牛铃,是生命的呼吸,最后大雾弥漫,老人赶牛的声音再次传出,无法不泪目。看完之后,连日熬大夜不太舒服的心脏都通畅了,是某种完美的电影
旧世界灵光的消逝。凡人的一切语言、表情和心理活动都让位于动作,即与洞真正产生互动的部位。只是剪辑过于平淡,一成不变的节奏不是一般地难熬。
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