舞台剧艺人十郎兵卫(真田广之 饰)在一次演出事故中弄伤脚踝,被迫离开舞台,加入街头浪人剧团。期间他遇见艺妓花里(叶月里绪菜 饰),然碍于身份始终无法靠近,潦倒之时作画打发时光。
江户大出版社耕书堂的老板茑屋重三郎(フランキー堺 饰)因幕府的“宽政改革”被没收半数财产,解禁后其亲手培养的浮世绘名家喜多川歌磨(佐野史郎 饰)也另谋高就。偶然机会茑屋看到十郎兵卫的画,大喜过望,将其招至麾下,以“东洲斋写乐”的名字集中出版他的作品。写乐怪异的画风起先受到民众的嘲笑,但渐渐为普罗大众所接受和追捧,歌磨的地位受到威胁……
本片获日本电影旬报年度日本片第五名和最佳男主角。
[背景]写乐于1794年5月正式出道,次年1月销声匿迹,10个月内共发表一百四十多件作品。创作速度之快,风格数次变化,为当时浮世绘艺术家所不能。随着茑屋重三郎的去世,写乐的真实身份也成为一个永远解不开的谜。
好无聊的题材,再用现实主义的手法拍也不会变好看
喜欢诶。是我爱的很女性的、且文学性强的文本。三位女演员都十分出彩。极为钟意摄影风格,以及对“洋娃娃”这一物件的运用和隐喻太绝妙了。唯一觉得有所不足的大概是重复运用闪回填补人物故事,失去了一些想象的趣味,虽然剪辑还是很大程度上弥补了这一问题。过去和现在的故事单拎出来都很喜欢,有空要去看看原著。(看完深受启发!)
母职焦虑以这样的方式呈现是真的不算高明,甚至别扭,没有Coleman这个电影基本上一团散沙。
太真实了,很raw的画面 很raw的情感。群戏也厉害,连小孩子都演得好好...
迷茫的少年走上歧途越走越远%黄毒暴不能沾啊
他们青春年少,但是他们却早已经历了种种变迁。这种变迁也许正是通过他们的视点来展现的,才会显得那个时代,那个社会显得更加的动荡。
孩子就是女人的枷锁,有了孩子后还想追求自我的女人再狠心也必然会有强力的负罪感,但不好意思,男人是绝对没有的,继续理所应当的追求自我。
台湾乡土味很浓,充斥着少年的无知无助自我迷失的电影,最后阿国死了虽然很伤感又觉得情理之中,原声带真的长出了那一代少年的迷失。嗯,从某方面来说很有种中国版猜火车的感觉。
女性在逐渐发现母亲并不是一个女人必须要经历的人生阶段 并且女性创作者也开始不断表现这个观点 女性的中年困境似乎也因为母亲的身份而天然地拥有了更多的层次//新生儿带来的喜悦感仿佛是某个都市传说的结尾 怀孕生产育儿和新任母亲的身心痛苦越来越被透明化 我们终于不再无视那只房间里的大象
除了音乐,电影真的无聊,这俩货在哪个时代,哪个国家都是作死,不值得同情
影像的陈词滥调无法掩盖女性体验的意义,但相较同类型的《从不很少有时总是》却显得过于断裂:感觉逐渐让位于肢体记忆,飘移的手持于是只能成为一种标准而丧失了自由投注的力量
本可以成为一部隐秘微凉又掷地有声的凯莉·雷查德电影。所有闪回都是多余的,应该通过破碎的当下揣测过去(哪怕是恶意的),而非目睹完整的过去反过来证实当下。科尔曼这个表演啊,拳打梅姨剑指科恩嫂了。
3.5⭐
难得找到的画质感人,不过故事还蛮有feel的,高捷首做大哥,少年死于年少,罗大佑和伍佰的歌赞。
看得我都快得焦虑症了。奥利维亚的表演还是很精彩。
想不到Maggie拍得這麼好,狀態描寫和心理懸疑的處理入木三分,秒殺這幾年國內那些從演員轉型的所謂成功導演吧。
说不出来哪里提不上劲儿。恐婚恐育宣传片不需要把这点事翻来覆去拍那么长……
音效处理相当不错。强生那件粉色卫衣好好看,拍pbf时也穿过
48岁的男人可以毫无顾忌的抛妻弃子,但是48岁的女人做不到。
原来是马吉吉伦哈尔的导演处女作,很女性视角的一部作品。大意是讲后悔成为母亲,很多产后抑郁女性看了应该会比我更感同身受一些。这片就是摆明了不想让人看懂的路数,开始很长时间都不交代这位中年母亲为什么独自来小岛度假,为什么她跟其他游客的相处都怪怪的,为什么偷人家小女孩的娃娃,慢慢才通过不断闪回年轻时候得知她弃养过两个女儿三年,导致她整个人生都处于复杂的痛苦中。看的过程有点无聊,看完明白想表达什么了之后,好感度又往回涨了点。是啊,为什么要求女性、母亲都得是善良、宽容、乐于奉献的呢?怎么就不能是一个冷漠、不好惹、纵欲享乐的人呢?奥利维娅科尔曼提了影后,但其实年轻时候的杰西巴克利戏份相当,演得也蛮好。一个人去陌生地方度假应该蛮爽的……
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