Jackie是有机的,而Spencer像是一张粗浅的心理问卷。
把小K换成娜塔丽·波特曼,其实等于又看了一遍Jackie,因为导演就是同一个人。
不如彻底一点,做成Mother!那样的惊悚片。/指匠情挑之后,Sally Hawkins又爱女人了,Hooray!
莎姐也演了……但是K和戴安娜可以说是毫不相干啊
电影呈现的是一个叫斯宾塞的女人,不是一个叫戴安娜的王妃。她渴望窗帘后的天空和藩篱后的自由,她向往与儿子在泰晤士河边吃炸鸡和一次不守规矩的圣诞节。皇室的繁文缛节和循规蹈矩,如同电影贯穿始终那低沉压抑的背景音乐,让人感受着这个女人的压抑与绝望。倔强和叛逆,是再华丽的衣服都盖不住的,也许正是这份性格,才让小K演绎有了共通性。
美,但无法产生共鸣。观众想看的是戴安娜在和查尔斯最后相处的那段时光,戴安娜为何最终走向离婚,她为何对自己的人生如此决定,而不是看一场大型的小K模仿戴安娜造型MV秀,导演去面壁。
非常个人化角度的情感表达;反复出现的象征物:衣服(外在)、鸟(自由与被猎)、项链(枷锁)、食物(呕吐)、被封锁和遗弃的旧宅(旧的姓氏Spencer);巴洛克(传统与规则)与自由爵士(向往自由与回归童真)的对抗与融合,以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
像新浪潮,让人想到《随心所欲》和安娜·卡里娜,情绪化的身姿,孩子气一般随遇而安,空无一人的布景,结合上跳接和大头像特写,很是抽象和形而上。不同于典型的年代剧,而是借题发挥,琢磨现代人不得不作为“工具”的困境。电影没有刻意渲染物质文明的腐臭,反之自然也并不总意味着包容和治愈,人到头来只能活在不断地自我调适中,在看似幼稚天真的外壳下,导演有意无意间抒发的情感深沉而复杂。
LFF2021。如果只是为了拍戴妃,把模仿能力不行的波特曼换成模仿能稍强一些的KK,故事也稍微不那么单薄,其他完全照搬《第一夫人》,那么还不如把钱给拉雷恩去拍别的。
戴安娜大概是一个选择错了道路的孩子,她年纪轻轻就将自己置身于这个精致且条框分明的陷阱之中,结尾瞬间的释放与欢愉,反倒有着无限怆然的意味。
有趣的是,一位是老佛爷离世前最后钦点的双C新宠,一位是离婚前最有名的皇室香粉;一位是朋克不羁痛恨狗仔的傲骨蕾丝,一位是向往自由却被精神囚禁的国民王妃,戏里戏外两位不同时代的传奇尤物,似乎真有着千丝万缕道不明的共通之隐, KStew也确将LadyDi刻画出了入木三分的神韵,非常有横扫颁奖季影后的势头,无论怎样,CHANEL才是电影最大的赢家
今年最爱的几部之一,摄影、画面、配乐、剧本乃至演员的演技都恰到好处
厉害了!小制作,大精妙,剧情通顺,搞笑中带着励志!
*帕布罗·拉雷恩计划再拍一部权势女性的影片,组成三部曲。
这个大概就是典型的,表演情绪然后完全陷入情绪的那种电影,所有演员都没有什么特别亮眼的地方。
Les gens les plus fous sont souvent les plus tristes.
K是有多想拿奖……恳求导演离开好莱坞吧,老是用女演员+传记片,他不烦我们观众也烦了
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
后厨满满龙虾,惠灵顿牛排
小K很棒,电影基本全是close-up罗列,不差,也不出意外。Well, I miss the Crown.
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