本剧是对《同志亦凡人》英国原版的重塑，故事发生在美国新奥尔良，讲述一群朋友的生活在一场悲剧后发生了改变。
“恶”死在了圣母的怀里。
太特么好看了，谢霆锋太特么帅了，一开始我以为他是在向小丑致敬，看到最后发现是剪刀手爱德华～打斗场面看到了《杀破狼》的影子，最后谢霆锋的死很悲壮，果然仇恨才是第一生产力…致敬陈木胜！
之前电影上映时，我只看见铺天盖地夸谢霆锋的，没想到对手是甄子丹，但是，就在甄子丹那么爱现的情况下，谢霆锋还是成了最大的亮点。
之后看了那么多异世界穿越和网络游戏作品 都没有SAO里那种对角色与虚拟世界之间的独特感觉
挂着一个小说第一章的名字。
米特逃跑那一段真的是不可理喻，感觉被喂了一大口屎。说实在的，米特如果为了救亚丝娜而战死，电影的观感就不会出现一点问题。
不管劇情如何，音影效果無可挑剔。現在重看當年第一集的劇情，不知不覺SAO已是那麽多年前的作品了。
2.如果命运转换，我觉得邦主也不会走上犯罪的道路
可惜角色黑化的理由不够有张力，刑讯逼供、过失杀人明明就是做错了这点毋庸置疑，甄子丹的不懂变通我个人虽然不赞同，但说到底是无可厚非的……所以主题大有撑不起来的感觉，也成了这个角色唯一的瑕疵。（另，沿用的《逆战》发型并不好看。）
陈木胜在遗作中继续展示着那些疯狂过火的复古要素，毫不在意是否失衡的经典框架，仿佛像是不约而同般与邱礼涛庄文强等人在用影像述说着香港老一代导演们最后的骄傲。
3.5，与《拆弹专家2》的题材撞车绝对不是偶然。“被警队”（共同体）排除在外，面对革职或调任的警察（执法者，被主流话语承认的身份）这一主题的频繁出现是2019年以来香港的集体无意识，正如同陈木胜上映于1997年的作品，同样通过“调任”作为影片的开场。和邱礼涛使用叙事诡计不同，陈木胜对于隐喻的使用在于对于双方平行，甚至全知的视角，并不假定对于双方的道德判断，而是将香港电影经典的“双雄恩仇”叙事界定为一场自己人反对自己人的故事。一切都发生在叙事内部。甄子丹饰演的张崇邦伊斯特伍德般的塑料正义感是不可信的，陈真正需要言说的在影片结尾———代表着命运的教堂被改造成了色彩斑斓的角斗场，反派宣称着自己“并没有输，并在一个形式感的慢镜头之中倒下———是陈木胜本人对于自己的死亡的预演。
作为监制和动作导演的甄子丹，过于让人生理不适了，居然还为自己设计出了跳车救小孩的行为……不断希望谢霆锋或者其他人把他先弄死……
謝霆鋒chok到出汁，宇宙最強似乎有些疲態。感情分一定是有的。第一部在戲院看的benny導演的戲是《衝鋒隊怒火街頭》，學校後來包場看了《我是誰》，高中畢業那年和同學一起看了《雙雄》⋯⋯想起來，他的戲我幾乎都是在戲院看的；多年後來了香港，常常在bc看完戲在散場時撞到他，他總是單肩背個包笑笑口；最後一次的緣份，是拍短片時製片從他那借了warrant card和道具槍。看到片尾他的畫面出現時，不免觸動，想起了那些看他電影的日子。
屠龙之人终成恶龙。“坐牢的时候我在想一件事，如果那天是你去追，我们两个的命运会不会调转？”
虽然吃书了，但重新吃到桐亚糖真的很感动呀😤。
多给了半星致敬导演。影片作为合格的警匪片动作片很工整，不错的。但总觉得应该增加三、五分钟戏份交代一下谢霆锋在狱中的遭遇和转变的，不然接受不了这个反面角色，为什么一个警察突然变得这么残忍暴虐，复仇可以，无辜的人也杀？另这个角色的狠也太绝对了，反面人设都没有层次了，不立体。是不是应该还有片刻的、半分的反思和迟疑？或者其他情绪呢。
人设演绎上，谢霆锋前期沉稳儒帅，后期人狠话少、冷酷落拓、阴鸷邪肆，大肆倾洒银幕魅力，加上格斗肉搏干脆利落，械斗双短刀凶残华丽，尽显暴力美学。这个带感暴徒将为华语警匪片反派图谱留下浓墨重彩的一笔。
像我一样很少重温看过的老番的人来说——非得要说一个优点的话——在这部影片胜在回忆，能看到很多年前曾让人觉得很有未来感的SAO世界，能看到一个多少有点陌生但形象更加饱满、剧情更加自洽的亚丝娜，能看到曾经的蓝衣桐人和亚丝娜的最初的相遇。总的来说，中规中矩，更多的是补充，好歹换了亚丝娜的视角增添了一份陌生感，否则就要变成一部加点新东西凑成的总集篇了。本作可看作是为了衔接有更多新剧情的下一部剧场版（黯淡黄昏的谐谑曲）、顺便多收割一波情怀的过渡之作。
我就琢磨这片怎么过审的，这剧情渲染的我一直站坏人这一边。
不奢望超越巅峰，毕竟年龄与地位摆在那，但《怒火》足以满足期待。
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