心领神会的暗号总是爱情必不可少的部分。喜欢电影里夜景带来的疲倦、脆弱和浪漫。虽然倒叙手法让人物显得越来越扁平和套路,但不枉是一部普通人的爱情实录。
今年最佳爱情片了吧。。。相比去年的花束,一个从开始到结束,一个从结束到开始,都是细节控。。。爱不是有意要去做什么,而往往是无意识的反应。。。这种感觉将人联系在了一起。。。
浪漫文青版《我们无法成为大人》,松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
喜欢这部的点在于,对比花束,它更好地营造了情侣,或者说互相吸引的人之间那种说不清道不明的融洽的氛围,而不是用书、电影
看到池松壮亮想到了当年他和soda一起拍濑户内海的回忆
从恋情终极回溯到花火诞生初始,以某个日期为坐标以年为单位倒叙,场景一个比一个美好深刻,却越看越难过。我还是无法参透他们分手的原因,火花消逝的点也许在其他不是生日的普通日子里,也许在每次随性起舞时就已埋下了伏笔。
爱可能只是一段共同的记忆,用来关怀彼此的脆弱和独特,包容无法抵挡的痛苦和时间的承受力,有意识地共同分享命运。
漸入佳境的一部 越到後面越精彩 最喜歡兩個人剛在一起搭計程車那段 落淚了 很喜歡這部的感覺 稍微想起一些 被狠狠觸動了
故事结构和结尾妙啊,比同题材的花束多了太多成熟的隐晦和克制,毕竟是更熟龄的男女间的爱情。剧情平淡如白开水,引发的是后劲十足的暗涌的情绪。“だがら....”“ちょっと...”之后藏起来了不交代也能猜到的剧情,把更多的时长给了夜晚空荡小巷里跳舞的长镜头,却显得异常动人和感伤。
很好松居大悟你挽回我了。一上来车内外空间的利用和声音处理就不错,街景拍的有几分贾木许的神韵。剧本简单也扎实,拍出了不少可爱的日常(浇完花再浇浇自己,每天朝着路边的神明拜拜)。超级喜欢出租车确认心意的那场戏,车内到车外,自动车门、灯光和城市风景,调度拉满,还有些幽默在里面。
弊,俾作上岸埋街食井水状嘅愤青回插心口一刀。瘟疫后不再粉饰失望,疲累到不想煽动甚至刻意拒绝共情,旧记忆旧理想赤子心请尾崎世界观返场一并送葬。结束地球最后的夜晚,清晨无限迫近东京,永远告别夜空一抹最深蓝曾经送来的一段喘息。
开始总是分分钟都妙不可言。喜欢最后的停顿。稍微想起了一些,在每个生日,及某些落日。但无论如何,日出会一如往常。
看完之后对网上很多莫须有的渣男指摘十分不理解,最后郑宇星和陈辰的吻是愧疚也是慰藉,是混乱迷离的音乐节现场气氛下的冲动和荷尔蒙。即使郑宇星真的不喜欢陈辰,但她在他心中也应该不仅仅是一个普通朋友这么简单。陈辰过生日那天郑宇星给她混“拥抱”的remix,她的手慢慢举起 伴奏的声音越来越高的那一刻真的有被震撼到起鸡皮疙瘩。 总之,这部电影探讨了很多隐晦的东西,我说不清楚,但我明白。
一些漂浮的心酸,一些散落的寂寞,一些两个人拧巴的时刻,一些后悔的只言片语,一些怦然心动的勇气,一些裂痕的瞬间
与其说被主角感情的遗憾所触动,更多的是被疫情前的生活所触动。还有多久我们才能回归正常的生活?想去见一个人就能去见她,可以在深夜的路灯下大笑、举杯、舞蹈,可以去干任何想干的事,可以看着彼此的脸而不是通过记忆勾勒口罩下的样子。东京很大,上海很大,世界很大,如果不刻意去见,光是偶遇都要花掉太多的力气。很多人觉得这部好于花束,我不这么认为。也许是花束更对我胃口,也许是花束感情更充盈,也许是花束对我而言已经不是一部电影,是一段我驻足回望的美好时光,是开始,是纽带,是“我遇见了一个跟我想法一样的人”
4.2。日版细腻升级的《一天》。”回忆只剩下局部,就算再和你倒带人生“,回忆溯游而上,分离后的不期而遇到初遇时小巷共舞,从泛苦的底味里慢慢晕出甜,却在悲伤里越浸越深,而那个精神失常的说着在未来等着亡妻的人在倒退中重遇爱人,又暗喻着倒放也是一种向未来的前进。情感尺度拿捏地太好,车内对话时的光线流动与眼神流转、水族馆里情欲流动的深邃的蓝、舞蹈的勾连回忆和遐想温柔短暂如烟花绽放,最后看见车牌双方不言而喻的不打扰的克制的隐忍并迎来同一片朝阳。过分细腻和催泪。”当时只道是寻常“。
情侣间温馨平淡琐碎的日常 伊藤莎莉和池松壮亮用细腻贴地的演技给这个故事增色不少 片中几次女主的泪点都和我的泪点重叠 会让人不自觉的跟着笑跟着哭让人共情 这才是爱情片应该有的样子
舞台,乐队,碎片化的时间,把现实拍得有点像演戏,把演戏拍得像回忆般真实。确实啊,有时候会瞬间失神,脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
挺真实的。之前看网友评价说类似花束的恋爱,我自己感觉这部剧要成熟很多,细节也很自然。让虽然没有舞蹈家男友的我也能感同身受
那些真正时常闪回的片段,并不是《花束般的恋爱》中那么具象的音乐、小说。
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