可能不是最好的皮克斯作品，但确实是我心目中本年度最佳的院线动画电影了
推荐给有厌世情绪的朋友，以及理想仍为泯灭的你，其实有了一个擅长的爱好，就像那个受了挫折的小女孩一样，我可能谈过放弃，但还会回来的
【A+】概念和原创性都一级棒，故事很能触动像我这种对生活已经麻木的社畜。（看的国配版，那个小灵魂的形象和声音…给人一种“这人怕不是要转世成哪吒”的错觉…………
4.5分，不喜欢这个结尾。我认为“火花”是获得“惊异感”的能力，它们各式各样，是一种活下去的动力。孩童在成为成人前充满了“惊异感”，而成人渐渐感到失去生活的意义原因之一在于惊异感的消失，解决方案抑或是保持“孩童”状态，抑或是传递、交接的使命感。男主回去找22出于后者，但是结尾改变生命规则的上帝视角，与这套理论是不自洽的。
I'm seeing a pattern here…皮克斯从头脑特工队开始的这种以普世价值做轴，对人类生前生后脑里脑外进行奇思妙想的创作思路，说它不好吧好像太挑剔，毕竟感动和眼泪都是货真价实的，但同时作为观众又总希望能来点更不同寻常、更私人一点的创作。
弹钢琴的那段montage最为感人，终其一生我们寻找的，不就是棒棒糖触到舌尖的甜美，落叶的粗粝滑过掌心产生的温度，几颗弹珠，几首乐曲，几个柔软的眼神么。。但是比起Coco和life is beautiful，这部在情感上还没有那么强烈地打到我。
发现自己被录用后是要天天上班的社畜乔伊决定去死。
不打分了，可能是我的预期和电影主线有点偏离，我以为是动画版拉拉蓝，发现不是就很难入戏。实话说看皮克斯用非常概念化的画风，去呈现这种所谓的“超度”或者说“往生”，视觉上的确新奇。但是找到spark，拼凑成一张完整的通行证，这还是换汤不换药的inside out吧？并且看一草一木都新奇，特别懂得捕捉生活美好，甚至比Joe还会享受当下的22，真的会是一个如此cynical的灵魂么？我反正多少有点不信。而且仔细一想，这个片子打动我的地方，其实还是裹着拉拉蓝爵士的壳，装着少年时代the moments catch you的核，至于它自己的“中心思想”，不太是我的菜啊
22从兜里掏出那一手的小玩意儿，就看到了我自己。
Spark不是purpose，是感受生命赐予你的每一分钟
生活就是让我们去感受它的每一分钟，感受夏夜的风，感受冬日的雪，感受潮汐和落日。有时候机缘巧合带着你打了个转，像是走上了一条和初心截然不同的路，但其实在起点和终点之间，本就有成千上万种抵达的方式，而人生的意义早已藏在这趟旅途中。
《WALL·E》（2008）后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
虽然喜欢TinaFey，但是看了半个小时就看不下去了。尤其这个投胎世界的设定，啰嗦、无聊。
【3.5→4/5】跟《inside out》异曲同工。主题又经典又cliche，成也此败也此。剧本设计精妙，细节考究，画风灵动。音乐性远低于期待值。整体来说是一部能打B、给3.5星的作品。但是，私心提到B+、加到4星，因为那段纽约混剪是在太戳我泪点了。其实，对纽约的城市细节的逼真还原和极具这个城市的独特气质的文化生活梗的混用，贯穿了全片，但是那段混剪看得出来团队是真的对大苹果有感情的，几乎算得上是一段情书了。以当下的我的心境去看这段montage，几乎是开闸泄洪的效果。
这是一部可以让你在2020年放松下疲惫灵魂的电影。
Try hard to find your spark/ocean in your life。
这一味“心灵鸡汤”还是有一些管用的，会忽略走上天梯的猫的灵魂在他们返回去了哪里；
还是很看人群的，这点就不像皮克斯很多作品了。毕竟对生活的热爱要建立在主角不用加班有时间培养爱好，生活在纽约，老妈有产业等基础上的。本身的构思也是在《脑筋急转弯》的基础上。但是，本片在技术层面上依然极为惊人，皮克斯再次拓宽3D动画长片的极限。在现实场景中对于乐器的呈现到了一种可怕的地步，而在虚拟场景中不管是想象力还是技术，对于很多动画人可以说是超出一个次元的绝望感。怪不得有个学动画的说看完了不想学动画了。剧本上，双主角双弧光都极为完整和自然，诉求也不是简单的金钱、生命危机或者爱情，而是更深层的诉求。看《SOUL》对很多人来说，可能是2020年这个特殊年份最好的一件事。
电影里想要讲的“活在当下”，就是心流，就是忘我之境，就是不带任何功利色彩，甚至不带任何目标的，全身心的沉迷在一件事情之中的感受，这种感受是真正的生命体验，比如做擅长的事情，做喜欢的工作，追求梦想，甚至仅仅是欣赏风景，享受美食，感受风，这不是小确幸，而是一种生命体验，重要的是过程，而不是目的。这种生命体验是长时间浸泡在庸俗之中的心灵所感受不到的。
岁月静好里透露着一丝孤独，温情治愈里也透露着一抹孤寂。
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