this one hits home so damn hard
男女主角这个感情线,生硬。而且,男主角这个演技直接让我怀疑,女主角和他搭戏是不是也很别扭。情感戏眼神不专一,游离,略带呆滞;帮会中也不见霸气与。。
群舞调度剪辑值得一看再看,在音乐剧翻拍电影里可以称绝。Ansel Elgort的角色人设一旦不够贴脸就是一场灾难,又大只又木。
故事的槽点多到不知道从哪里开始喷,歌舞也只有2段还可以,最近的歌舞片,舞与歌的比例着实差的有点多。。。老老实实看看摄影和画面得了。。
轻松愉悦的romcom小品,非常快消,一定是速朽的那一种。要较真儿的话(虽然对romcom本不必),本片最大的剧本漏洞出在女主的人物设定上,是什么呢?是过于特定,too specific, 她不会是你一个转身就能遇到的人,毕竟绝大多数女性不会在遭遇糟糕的dates之后还可以将之变成生产素材的,也就意味着她们不会去反复试错,因为dating apps不是唯一的找对象的途径,也因为她们还要忙着生活、工作。dating apps上反复试错的只有男性,因为they have little to lose...女主角一直觉得眼熟,但就是没认出来,查了豆瓣才知道原来是《吸血鬼日记》的女一号,想当初陪着前女友看了好多集,这逝去的青春记忆......
罗密欧与朱丽叶的故事恐怕真的过时了,一见钟情和族群背叛都像是熊孩子恋爱脑,很难动人,而且男主角肉眼可见的不行。就全当来欣赏新晋最佳女配了吧。
街头是有了,根本看不到生活
呃,如果性别对掉我还能接受。丑男配美女的例子还少吗?男的但凡有点才华就有女的喜欢,女的呢,长得丑好歹拿自己的照片p,还得一直活在“见光死”“照骗”的恐惧里,反观男主角不但偷拿朋友的照片,还约女主角来家里,自信的一批。对女人来说爱很难,对男人来说不是。
[Cinemark at Tanforan] 前半匠气的风格化影像使末尾的克制处理显得尤为有力
没有看过老板,直接看的新版。一点开,这色调和画面,背景,也太有时代感了吧。本片是斯导从业几十年来第一次指导歌舞片,但是成片很亮眼,看到近三个小时的时长有点怕,但是看的过程中都没分心。观影过程中,数次让我想起罗朱。移民、治安、教育等,探讨的问题很多,不过也仅仅是点到为止。整个光影、声乐、调度、服装等等都好棒,看得很舒服,看完真的是佩服他美电影工业之发达。
鬼娃Chucky热舞有点厉害,爷爷蜡烛有点感人,《Baby It's Cold Outside》改成《Maybe Just Go Outside》有点好听,Yippee-ki-yay, motherf$cker! asian hate crime 之后的政治正确电影,感觉在某种层面政治很不正确,但确实开心;McG 制片娱乐性有保证
原版无感,可新版比原版还逊色。人物上,配角比原版上丰满一些,奇诺和假小子有了更多描写,个性更鲜明了,让人能记住,那些小弟也多了几句台词。男女主虽然选角上更符合角色国籍,脸撑不起这个罗密欧与朱丽叶的故事,而且男主音乐剧功底一般。女主唱得好一点,但演技就那样吧,后面唱美国小姐那段很出戏。歌舞片段,大导坐阵,镜头调度、剪辑、服化道布置一流。前期的过渡歌和舞蹈挺合我审美的,但就原版的名场面片段,探讨问题儿童、移民问题、男女主谈婚那几段,比前作逊色不少,失去了最大的亮点。新增的两段不太喜欢,无厘头。剧情上,背景设置更贴合实际,帮派决斗的理由更合理,riff还会买枪了。但最后决斗真的奇葩,男主干掉女主她哥,她哥反而和riff干起来。女主一曲硬是说服刚失去未婚夫的大嫂,她哥得被气到复活。最后结局太平淡了。
舞蹈真的很棒,但剧情有点矫情。
Ansel Elgort大白嗓唱歌好难听!发际线还堪忧!
要是说是汤姆霍珀拍的,我能理解,但这是史匹堡,我只能理解为“情怀”吧。
看完想重温《真爱至上》/美国人的圣诞十一月就开始了
最后的结局,额,是不是突然了点。
因為 愛最大
好久不见Nina Dobrev,真爱至上太作弊了哇
7/10。大导能力摆在那里,镜头的调度,场景的设计,处处能看出大导的气质。但大导也有局限性,种族对立这样的话题只能点到为止,和如今美国民间的嘈杂声音成了鲜明对比。此外,除了一个新的角色设计,也没有对当下状况的重新认知与考量——他只是在简单回忆近代美国的黄金时代,那个时代属于纽约、属于爵士、属于伯恩斯坦、属于热血、属于青春。导演对艺术追求的复古很难获得观众的共鸣,如同结尾Credit有柯达logo,写着是用35mm拍摄而成的,可是现在的观众都是看着手机屏幕长大的。
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