剧中两个人的工作，一个是做现场灯光的，一个是出租车司机，多么的诱人。
小叶嘴硬开车离开，从后视镜里看着被留下的照生和蛋糕，说“也不追一下”的时候，莫名被触动了
前几个7月26日是稍微有些沉闷的；海洋馆一进一退的舞蹈太有氛围了，情侣之间有说有笑爱意流动的相处细节还是最戳人的。
片名好：稍微想起一些。想起一些不重要的，但还是会稍微想起的，人。
心的距离比语言更远，爱是跛脚的舞者在最隐秘的地方起舞
倒叙，那该死的回忆。故事从7/26/2021那天的东京开始，也让我出戏的回忆起了中国代表团那灾难性的一天。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
今年最佳爱情片了吧。。。相比去年的花束，一个从开始到结束，一个从结束到开始，都是细节控。。。爱不是有意要去做什么，而往往是无意识的反应。。。这种感觉将人联系在了一起。。。
今年最期待的一部电影 但是只有最后10分钟符合了我的期待…感觉松居大悟能拍得更好一点 他真要感谢池松壮亮的演技和尾崎世界观的片尾曲
剪辑手法上有几个点觉得还不错，舞台直射灯光接汽车大灯灯光，乘客和司机的对话接电视里演员的对话。
池松在这部好可爱。烦内，再也不想看爱情电影了。
比花束更真实 即使没有那么多契合点 没有那么多共同的爱好、兴趣 人也是会陷入恋爱的 而当这段恋爱结束 还是会因为某些时刻、物件想起这个人 也只是不咸不淡地“稍微想起一些”，只是一些回忆而已
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
追溯到爱情开始的时候 那小巷中亮起的一期一会灯牌 不就是这段感情最好的注脚 致敬贾木许 也是另一版驾驶我的车 逃不开导演舞台剧元素 以及永远能get不帅的小亮
入場前以為可以躲過每次去高先都會下雨的宿命，沒想到一踏出戲院，又下起雨來了。
倒叙结构中审视都市爱情，但非常具体而普适，最喜欢初相识夜游过的那些寂静无人的街道，有流浪歌手在自顾自弹唱，而那时候有一些美好的情感正在酝酿发生，到此为止再回到现在，记忆里模糊了的脸。
生日这天串起的碎片，真的就是ちょっと思い出しだけです。
“爱是相互依赖的存在吗”“爱并不是有意识地要去做某件事情，毕竟也不是为了得到感谢或者回报才去爱对方。爱这条路走不通的话，不如及时退出。”“是这样吗?”“这样才好”“因为大家也并非都那么坚强。谁在想着谁，信任着谁，那些将人与人紧密连接起来的，感觉呀，想法呀，转换成语言的话，一下就会变味哦。”
浪漫文青版《我们无法成为大人》，松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
不要和这样性格（指回避型依恋表现）的男生谈恋爱，你知道我在说什么。
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