清末民初，苏州城内，芷馨一家，满门抄斩。芷馨逃过一劫，之后到了秦府做了纺纱童工。十年之后，芷馨同时被秦家义子许瑞生与方家大少爷方梓恒同时爱上，却意外被秦慕阳识破身份。为了对付生意上的竞争者方家，芷馨成了秦慕阳的一个筹码。为了复仇，芷馨嫁给梓恒。在复仇中却爱上梓恒，并得知韩家灭门的背后秘密。梓恒因为一桩命案被赶出方家，芷馨生死相伴。在日本人西村的帮助下，梓恒在上海东山再起，几年后，方家败落，方梓恒重回故里，夺回家业。西村为建军工厂来到苏州，中日战火让昔日友人割袍断义。在国家大义面前，中国人只有起来反抗。日本人想要的方梓恒的纱厂，化作一团灰烬。方梓恒与西村饮下自己准备的毒酒，两人只叹生不逢时，双双毙命。一列马车驶离苏州，芷馨望着苏州城里的滚滚浓烟，硕大的眼泪掉了下来。
我为什么要看这种东西。友邻你们是被pua了吗？
既然电影要表达的是“勇敢去爱”、“勇敢去接受自己不接受的事情”，那请不要把字幕里的“MING”翻译成“她”好吗？虽然在简体影院里不可避免，但是还是为“MING”鸣不平。。。
看到最后又梦回《少年的你》，老实说这两个相比真的是一个天堂一个炼狱啊。（为什么不说“地狱”，主要是用“地狱”一词真的不太合适啊。）
让我品尝这青春滋味：爱人近在眼前却远在天边；家人似破镜不能圆。
面试的时候老师问如果我是编剧想写什么样的电影，我模棱两可地答国产同性青春片，现在我知道了，就是盛夏未来这样的。
今年三月听过剧情大纲，后来看了全部剧本，因为之前想重启的一个青春片剧本人设和陈辰意外撞梗，当年之所以搁置是老师说怎么会有如此蠢的高中生（也不后悔没写出来，本片的成功就是狠狠打脸）这就是真正年轻人的青春啊，大人们怎么会懂。喜欢电影里无处不在的当代元素多过隐匿的LGBT表达，因为前者国产电影太缺乏，太新颖又自洽。剧本很简单，简单到如果不是导演拍它都不会被做出来，换个人只会被当作不咸不淡没有社会共鸣度的故事被扔在一边。这是一个只看得到导演的作品，不是导演的盛夏光年+五月天未来的品牌效应+casting是不会达到这个效果的，运作得很好。所以是个作者性非常强的商品，无论是作者性还是作为一个商业产品都是令人羡慕仰望的作品（Ps：剧本中故事主场景地在成都～
陈正道是一个聪明的导演，把LGBT和电音等Z世代的观念和事物塞进了电影，顺带捎上自己的私货。这给电影稳住了一个下限，但剧情也封住了上限。男女主角之间的轻松与痛楚拿捏的再精准，终究这只是一个少年与少女、学霸与学渣的青春故事。
3.6星。一点不沉重的有关“直女爱上基”的青春片。1.同性线几乎隐晦到需要用放大镜配合说明书，但电影里的多处台词加上《拥抱》加上死活不露面的“女二”，再结合到导演过往的作品题材，基本敲定。2.张子枫周冬雨谭松韵可以组一个“清新小妞演技联盟”。3.吴磊就是中国版的荷兰弟，特写镜头让影厅女观众呼吸急促双脚拍地嘤来嘤去。4.成年人离婚的两个最佳时刻：没怀孕前&孩子高考后。5.如果你青春期里遇到一个又甜又帅又贴心的男孩，不要怀疑，他是属于另一个男孩的。6.我要是投资方就把吴磊刘昊然塞给陈正道拍一部双男主青春片，至少能卖15亿，搞不好导演会感动到导演费打折。7.吴磊演出了角色甜暖和敏感脆弱的部分，不过吴磊读台词的嘴型总是给人一种有点放不开的感觉。8.人类可能要花一辈子接受我们喜欢的人不喜欢我们的现实。
全片带来最大惊喜的是吴磊，喜剧节奏很自然，几场哭戏的情绪递进更是把郑宇星这样故事线留白的暗线角色立了起来，让观众能够产生共情，演技和台词表现可圈可点
对少男少女间似爱非爱的关系捕捉得挺好，张子枫和吴磊这快要超龄高中生的一对看起来很舒服。前半段误会营造出的“追妞”情节可喜，后半段的人生困境也算令人信服。一直念叨“谭卓真不错”最后发现是郝蕾……我瞎。
青春、爱情这样的词汇是不足以定义这部电影的。导演是站在更高的角度去思考人在各个年龄阶段遇到的感情和生活问题，他意不在渲染爱情的美好，而是把爱情合理化-即爱情是无法完全由自己掌控的（生活也是）。你喜欢的人也喜欢你固然皆大欢喜，但是当天秤倾斜的时候你不光得有向前一步的勇气还得有向后一步的决心。我觉得这一点的表达是很高级的，陈辰和郑宇星之间确实没有爱情的火花，男生这个角色很多时候是处在一个大哥哥向下兼容的位置，一直到最后他俩都没有产生过实质的爱情，这个结尾走向也是合理的。
远超预期，陈正道终于收起来了《秘密访客》那套故弄玄虚的东西，拍了一个非常轻盈明快的青春片，没有离奇狗血的情节，用力过猛的煽情，看完有春风拂面的感觉，也蕴含一些遗憾在其中。校园部分的展现轻松又接地气，还加入了抖音等多种潮流元素，通过两个主角的相互了解，秘密的交换，去更加勇敢诚实地面对自己和世界，这是很多青春片难得见到的自我审视和成长，郝蕾角色的中年线恰巧又和两个年轻人形成了一种互补关系，虽然说结尾的反转强行将二条线联系起来有些多余。MING这个从来没有出现过（甚至连海报也不完整）的角色是全片的一个高明之处，是爱而不得的一个遗憾，是一个含蓄而委婉的秘密，也是对未来的一个期许。张子枫吴磊的表演非常好。（8.5/10）
这他妈才是青春片啊！终于在屎一样的烂青春片里挑出了金子，不止是少年不敢与人说的心事，还有少女虔诚易碎的心。LGBT用隐晦生涩的少年心事拍的如此缤纷，在club蹦迪，在泳池盛夏，在教室换座位，在音乐节轻吻。抖音ptsd综合征引发梦碎一场，陈正道调教的太好了，吴磊张子枫贡献了当代少年最该有的样子，懵懂，懦弱，心事，勇敢，脆弱。只有迈出去那一步，"她"不再是"他"，才能以你的"Ming"呼唤我。 当所有一切不爱你的时候，我会拥抱你。
看完像是过完了一整个青春和半个中年，盛夏原来早就在不经意之间过完了
喜欢同性又没什么不对，只不过为了应付审查做了些遮掩，但还是一目了然。爱情也不是这部电影的最重要主题，而是更多地对成长、人生进行探索，女孩学会接受爱而不得，男孩成为了那个自己曾经仰望的人，都是成长所得。而且，纵使对于大人来说，漫漫人生路也是充满了问题与挑战啊！
从这里基本上可以总结下陈正道的创作特征了：角色名字中暗藏的文字游戏，通过大量闪回揭示悬念。同性元素一定是存在的，不做这一层解读人物的一些行为根本无法成立，而非缺少逻辑或强行逻辑。在把同性元素搬到大陆院线这件事上，陈正道可以说走得最远，联合国人权理事会应该给他发个奖。
3.5，性别元素，以不在场的身份，被主创们以摄影技术人为遮蔽形式，得到了某种意义上的显影，这是一次勇敢创新及突破；是对青春类型片元素的，又一次重新定义；把整个片子视为喜剧片，颇有好感，笑点蛮多的；退回讲整个剧作文本，中规中矩，但算超常发挥；尤其内容上，涉及到的性别议题表达，最为出圈和值得称道；我不知道这算是制作者们的一次大胆尝试，还是中国影视审查体制的一次让步；这样的片子进入市场，会起到很好的示范效果，具有现实意义；至少，《盛夏未来》在制作和传播层面，建构了一个不在场的同性前任的人物，虽为一次“险胜”，但对大陆华语电影的视听语言革新来说，是一次标志性的突破；关于友邻对吴磊演技的挑剔，我倒是觉得，比子枫妹妹更阳光自然，虽然多少带有吴磊个人影子，但他演出了自我，聚焦在青春片中，形象也算适体。
骂的人也别太激动啦，都唱《拥抱》了还有什么不懂的？要说意难平，我最意难平的竟然是00后的青春bgm果然已经是电子乐了啊，此刻点歌一首“忘了吧那摇滚乐奔腾不复的时代……”（点烟
张子枫真是气质无敌，把青春少女的种种心思，通过一颦一笑就细腻传出。
來豆瓣看一眼覺得很震驚，為什麼都在關注Ming的性別。是男是女又怎樣呢，並不影響影片的主題啊。在青春裡我們都應該學會接受我愛的人不愛我。主題很鮮明也很有感情了。而且前半段很好笑很可愛也很甜。
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