董杉菜（沈月 饰）出生于一个非常平凡的家庭之中，从小就对美食非常感兴趣的她通过自己的不懈努力，考上了心目中的理想大学——明德学院营养系，正式步入了大学的校园，打算在这里施展一番报复。哪知道刚刚入学没多久，就得罪了一个名为道明寺（王鹤棣 饰）的男人。 道明寺是学校里的风云人物，同时也是F4之首，另外的三个人别是花泽类（官鸿 饰）、冯美作（梁靖康 饰）和西门彦（吴希泽 饰）。内心里充满了正义感的杉菜看不惯道明寺平日里飞扬跋扈的样子，处处与他作对，相对的，道明寺也特别喜欢刁难杉菜。一来二去之间，两人竟然结成了欢喜冤家，萌生出了别样的感情。
#乔尔科恩
7/10 主要优点是光影布景摄影。不知道奥斯卡会不会恢复最佳黑白摄影
蛮好的，只是没想到还真就是麦克白，这一点很不科恩。
极简、黑白、莎剧台词。华盛顿不够疯狂又太疲倦
稍有不满的是A24的基因有点过重，感觉科恩这次多少有点往回看了，充盈着属于电影这一媒介的古典气息，视听上有一种在看德莱叶等人的感觉，仿佛是故意要和这个时代格格不入
风格很好，很像伯格曼的第七封印。但没有新的东西。style over substance
科恩怎么搞第七封印那套，但是里面有的现代有的古典很违和啊！
開幕女巫全場最佳，舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長，但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
然而表演的拿捏似乎在度上仍可继续商榷
布景好喜欢，其他也有不少可圈可点的地方，但终究还是不及《蜘蛛巢城》这座大山所刻画的深入。
电影艺术和舞台艺术自身有着无法逾越的屏障。前者在于逼真，台词也要趋近现实；舞后在于去真，所以要以夸张的肢体表情，大段的艺术性念白补充唯有电影技术能够表达的细节缺失。因此电影要贴近了看，舞台要疏离了看。也许这就是这部电影有所龃龉的原因。
这话剧感非常忠实了。加上特殊装置艺术和白幕、黑白影像，怎么讲呢，完全的戏剧+电影语言+装置艺术，1+1+1是否大于3，新思路
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
B 极其统一的视听语言，如一出舞台剧版，却添加了电影艺术独有的风格。舞台上无法实现的画面切转，被特效编排在一起，形成了几组堪称完美的长镜头转场，极简主义的美学设计，光，更多的是黑暗，与感观交织，台词设计并没有形成舞台剧式的念白，增加了更多的 重音与低语，甚至是呢喃，莎翁的词组，连成句子太美了，这种魅力是戏剧文学本身的美。Ps.出资源的时候就下了，但是一直没看，今天突发奇想去了电影院，只是没有字幕，我只能是听的一头雾水了...（还好回来补了）
that struts and frets his hour upon the stage，
“用小事赢得我们信任，是为了在重要的事上背叛我们”
除了布景，该版本麦克白在女巫的两个“文字游戏”被揭开之后并未呈现出丝毫动摇，而是一条道走到黑似的面对任何结局。这已经是不小的改动了。
当万千黑鸦从路边飞过，就象征新一轮的杀伐又将开始。由欲望勾出的自我，往往会在邪恶之中印证自己的本我。极简主义的舞台剧式风格，黑白影调配合小画幅的设置，导演几乎将所有的视点都聚焦在人物的表演之中。对于莎士比亚的麦克白解读有很多，对于这种影像改编往往要加入作者性才会不落俗套，他将麦克白的欲望归结于自我的反叛和自省，利用这种具有规律的人性思考来体现无常的道德困境，只是表演和摄影太过亮眼，让人总觉得顾此失彼…（真的觉得表演性奖项全给这部作品也不为过）
黑白片，但摄影技术很高超！卡斯强大啊！个人不太喜欢这种题材，3颗星。
全程出戏，实在不知这样一出“舞台剧电影”从何欣赏，镜头切得像电视剧，麦克白的演技撑不起角色，伪安藤忠雄式的建筑光影处理完全脱离电影本身独立存在。肉眼可见片子砸了很多钱，但成片确实不敢恭维，如同橱窗里摆着的一个穿着精致的假人模特。看NT LIVE和BBC迷你剧不好吗，人家玩儿莎士比亚可比这个超前和靠谱太多了。
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