被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍篮球题材 ，才是Adam Sandler
亚当桑德勒NBA人脉大拼盘……传统美式主旋律励志片~
有些想当能在家陪孩子的教练的球探，刚刚升职助理就被新老板再次赶去做球探，不过这次他真的遇到了好苗子，只不过好事多磨，新人的心理容易被人影响，然后就是传统热血片的训练成长最后的机会这样~虽然剧情结构传统，不过确实是热血运动题材的王道模式~而且也有不少金句~如“费城有全世界最棒的球迷，其实是最差的…但正因为如此是最棒的！”又如“优秀的球员清楚自己在场上的位置，伟大的球员清楚所有人的位置。”值得一看。话说主角球探是个白人老婆是个混血黑人，可为什么他的女儿比老婆感觉还黑？这样正常么？
可能因为我没有那么热衷于NBA，所以更在乎球场以外的东西：浪费、奢靡、懒散是小地方的人骨子里的腐败；看似混账的富二代球队老板，其实有自己的理念；团队、抗压、适应是大城市的混蛋潜移默化的精神。在这里，我站老板一票。当然，电影中最后男主成功了，历史上也不能说没有男主这样从山窝窝里飞出来站上枝头的，但这能说明什么？只能说明包括体育在内，很多事都有赌的成分，但幸运是偏差，遵守普遍规律才是维持事物运行的基本法。
确实挺俗套的 不过对NBA球迷来说值得一看
这是看过所有NBA球星参演的电影里，大家演得最自然的一部了
Lebron James是制作人
辱黑了，在运动片里安插反派真是非常过时的做法。
好好看哦！！！运动系电影大概随便拍拍都会很喜欢，热血热爱means everything，而且还是在philly，有很多回忆🥲🥲请多拍一点谢谢🥰🥰
曾经很关注的nba迷表示，拍的挺有feel的
天才首先也得是个努力的笨蛋。/亚当·桑德勒这么有诚意，这难道不比《King Richard》更真实励志嘛……
3星半，故事老套，但是体育精神值的一看。对于NBA的球迷而言，这就是宝藏电影吧！
感觉这个片子主要表达的是体育里的脏话太多所以心态比天赋更重要 所以当年齐达内那个头锤是真的可以理解
俗套至极，也就众多NBA球星客串值得一看。
堕入地狱
联盟每年会有一次选秀，但只有最多60个名额，很多人会落选。 落选秀可以去发展联盟等待机会、可以参加夏季联赛，期待被人发掘，有成功案例，但是，寥寥无几。 NBA这个大舞台，可能每一天都有故事在发生，有人离开，有人进来，有人兑现了天赋，有人谱写了励志故事，有人泯然众人…… 这部电影很真实呈现了一些东西：比如赛场上的互喷垃圾话，好乱对方心态（此处甚觉爱德华兹如果没有打球，可能会成为不错的演员！），联合选秀体测…… 还有就是NBA就是一门生意场，很多的也是人情世故，这边帮忙加进去名单，那边赏识你让你做助教…… 最后的感慨：埃尔南戈麦斯最近被爵士裁掉了……
轮换角色打爆状元🤣 咋说呢，我觉得这个适合2k生涯剧情
可能因为我没有那么热衷于NBA，所以更在乎球场以外的东西：浪费、奢靡、懒散是小地方的人骨子里的腐败；看似混账的富二代球队老板，其实有自己的理念；团队、抗压、适应是大城市的混蛋潜移默化的精神。在这里，我站老板一票。当然，电影中最后男主成功了，历史上也不能说没有男主这样从山窝窝里飞出来站上枝头的，但这能说明什么？只能说明包括体育在内，很多事都有赌的成分，但幸运是偏差，遵守普遍规律才是维持事物运行的基本法。
2k生涯模式真人版 体育题材的确是个下限很高的类型
街球与职业是完全不同的两种篮球，主角为啥看了麦子一场街球就对他这么有信心？老板作为反派也太强行了，犯得上跟新人怄气吗？挺廉价的励志片吧。
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