20220122le。导演个人印记强烈的电影,马拉多纳,费里尼,时代只是点缀,不过通篇摸不到重点,倒是轻松随意,留不下什么印象。3.5
因为突然失去父母而仿佛没有快乐的法比奥,不要崩溃。你有未来。
这就是生活,有时候你想逃但逃不掉,有时机会就在眼前你却没有勇气……
4k hdr。单个镜头的构图、光影依旧很美,但是整体感觉缺了点啥。男主演得不大行
给我一本
那不勒斯的日与夜,那不勒斯的海与城,人民的生活、讨论的话题,发生的故事,从一个小男孩的成长故事串起,美好的事物总是令人向往,期待下一次去意大利时可以去那不勒斯一探究竟。
“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我,你就能在迷失的人群中穿行。”
《上帝之手》过于私人了!那不勒斯太美了,又隐匿着多少人破碎的心和垂着的梦
Coming of age, 半自传体影迷起源,从少年到成年,从梦幻到现实,从浮躁,喧嚣,欢愉到沉重,迷茫,忧伤,仿佛一夜长大成熟,一切都有了不一样的滤镜。
我就怀疑他被天才女友启发了灵感,觉得我也可以回家那不勒斯一下。一众寒冷/无言的北气之后,回归意大利就是回归了生命;D 黄油沙丁鱼面之后开工,气息充沛。所以他最后还是去了罗马。十多年后拍出大美之城,说罗马时刻徘徊于绝美与腐败之间。索伦蒂诺,也如很多个人风格强烈的“作者导演”,是否万年四星,可能真的要去教宗一下才能感知。今年奥斯卡一众下来都很一般,喜欢的只有日本和这部。虽隐约感觉挖掘不足,作为自传电影绝对强过爱尔兰那位。六月飞罗马。复活节Reggio访故人。进入“每年度假都去同一个地方"的无聊人士生活安排:) 想一出是一出的青年人(早年的我)不知道找到可以一而再再而三去做的事其实是一种福赐。
小时候常常陪爸看老马进球集锦,所以看到世纪球王撑起一座城的回忆有些共情。故事很富有个人感情但感觉深度上有所保留,从景深构图上也能看出法比奥逐渐被孤立的过程。最喜欢跟卡布阿诺最后那段对话
自传电影,有很强烈的情感蕴藏在少年行径的场景中,那不勒斯的美,前半段家庭中各种令人荒诞的小事,后半段男孩痛失家人的悲伤,最后重拾希望离开家乡,拍的真的简单又充沛,我做为塔伦提诺的脑残粉真的是佩服的五体投地
带着自传体和风情画的,索伦蒂诺拍通俗剧了!罗列臃肿变成了罗列趣闻和生活状态,而且背后往往都有沉重的一面,流畅、放松、深刻。小主角对生活痴迷,父母的死本是让他想要逃离现实,导演的一番话让他明白,他一直生活在梦里。此片可谓索伦蒂诺最容易理解的作品,依然展现了不凡的掌控力
第一部索伦蒂诺是首作同名的人,烙下心病了长时间不再触碰他,第二部就是上帝之手,阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影(其实除了它和船续前行都没太大的感觉),算是很自我和迷影的作品了。
费里尼的阿玛珂德,锡兰的野梨树,阿方索卡隆的罗马,索伦蒂诺的那不勒斯,Nostalgia,轻轻地念出“那是ta家啊~”
小时候常常陪爸看老马进球集锦,所以看到世纪球王撑起一座城的回忆有些共情。故事很富有个人感情但感觉深度上有所保留,从景深构图上也能看出法比奥逐渐被孤立的过程。最喜欢跟卡布阿诺最后那段对话
有的孩子是慢慢长大,有的是突然长大的。印象深的是:站在一群孩子的球场上,独自哭泣! 那个少年的夏天里有马拉多纳,电影,性启蒙…被父母“抛弃的”少年,在夏天长大,路渐渐展开…那不勒斯,拍的好美!
悲剧里的荒诞更显悲凉,大概导演想说的是,他“在这片荒谬和混沌中,不知觉就这么长大了,也即将逝去了”。
在三星四星之间摇摆不定……一方面这是个动人且在电影美学上恰到好处的作品,另一方面它还不够我所想象的深刻和自然。最重要的是,索伦蒂诺不是费里尼。
保罗·索伦蒂诺关于家乡、家人和成长期的回忆。本来所有的愉快都将延续下去,温暖的海边、如画的家乡、美丽的小姨、可爱的父母,还有马拉多纳加盟那不勒斯这样完美的事实。可是父母突发意外,成为了孤儿的男主必须匆忙与过去告别。虽然这是一个残酷的故事,但因为灵感源自导演本人的经历,所以处处透露着温柔。对家乡的热爱把那不勒斯描绘得非常美,片中的角色也十分形象、可爱。与老妇人那场让人震撼的床戏则展现了导演的真诚。导演引领观众在自己的回忆中徜徉,在观众爱上这一切之后,却又残忍地要求观众告别。多次提及的《美国往事》暗示了伤感的基调。多年后再回头,过去仍然明媚。
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