被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太久前看的SP都有点忘记前情了，电影版的案件好像不如SP精彩，不过荣仓奈奈和木村文乃都回归客串了一下，凶手竟是金田五宝宝！
#8/2022#爱你的人才不会在乎你是人类还是怪物 因为他们知道你就是你 有被棉花糖的台词鼓励到 我好像也是这样 总看到焦黑的表面 而忽视了柔软甜蜜的内核😢
剧情太伤心了，为了保护两个孩子，牺牲了一家人，真的很狗屁，本来想打高点的。
村庄的人不是保护了两个孩子，而是杀死了很多人。如果有下一季，奈奈一定要回归啊。
世纪万星影城看电影停车都是免费，我很满意！这可是市中心！不是郊区！
编剧黔驴技穷了，傻女婿聒噪的烦人,平淡无奇的收尾，这个系列早该结束了。还有以前看这动画还有种感觉温情在里面，现在我感觉就像是冷冰冰的程序控制着动画里的人物演戏一般。
总有人爱你本身，爱你的阴暗面，然后带给你阳光。整个故事不太好，但是比第三部稍微强一些些。
一部不如一部，连底层逻辑都改了，就为了搞笑
闹腾到满屏尴尬，虽然翁婿二人这一部里面互相体验了对方的身份，最后冰释前嫌给这个系列画上了个句号，但是，为了搞笑而搞笑的各种情节真的很无聊，笑不出来啊，为了情怀，多给一颗星，最好看的还是一二部。
没有摆烂吧，也算很完美的给这一系列画上了句号
还行吧，竟然一个晚上看了两部类似的片子。这个套路不行啊。
在影院和娃完整看完的第一部，当然娃还是催着要走的
轻松一下的电影。男主变成怪物龙之后反而变得讨喜了！只有傻白甜可以治傲娇（蝙蝠爹）。人类男主时候总是让我想，女主到底习惯他什么……
杉咲花的角色的出场，让我觉得第二季的木村文乃的人设也没那么不讨喜了。看似整个案件扑朔迷离，但从一开始的犯案与动机就站不住脚，后面居然也能变成冤案...（西岛秀俊演得不错，道枝骏佑就emmmm
这个系列真的是越拍越难看，完全没了第一部的惊喜。不过好歹也算是十年的老IP了，这么结束也算是不错。故事完全是典型的流水线作品，从架构到细节都填满了但就是毫无惊喜。立意还不错但完全淹没在了闹腾的旅途中，也没啥太感动的地方了。支撑我看下去的就只有果冻和木乃伊。
还不错啊，就是我太瞌睡了，醒来就大结局了。
有些动画真的不需要续集了…除了第一部后面的剧情好像完全都不记得了。每次看这种大杂烩乱嗨为了续集而续集的动画，都会恨自己，为什么不能绝情一点弃了算了…
更气人的是眼里“老公啥都好”的女儿
简单好看。范海辛的神秘射灯把怪物变人人变怪物，最后翁婿和解德古拉拯救黑化的Johnny。
不容易啊，从第一部的惊艳到后两部的硬熬，第四部还能以互换身份这个角度去讲故事也是不容易，鼓励一下。
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