被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
尤其漫画版里那个奇葩的发型
当年看第一部剑心，还是刚接触剑道的时候看的。 一晃很多年。 这部的感觉，杀气腾腾之下更多的是温情，以及动荡时代小人物的选择困惑。感觉要把之前几部再翻出来重看一遍。
没想到漫改质量这么高，动作设计行云流水干净利落，是让人满意的剑心了！没想到有村能得演了雪代巴，很惊喜。
James Gunn真是dceu的救世主，虽然文戏拍得不咋地，但整体对比dc过去的片子，已经是三清博士碾压九漏鱼的程度了。华纳简直烧高香。
真人版与OVA版相比，少了剑心与比古清十郎的相遇、桂小五郎更加腹黑、剑心与雪代巴之间的爱情似乎更加自然，但结尾部分没有志志雄真实的登场、高杉晋作的去世以及结尾那高亢激昂的音乐，也是略为遗憾！
反派的大胡子，旧式迷彩和地理位置，都2021年了还不竭余力的抹黑古巴🤮🤮 最后还不忘来一句人民迎来了第一次民选大选... 拍电影就拍，别夹杂这些令人作呕的私货，这么直白只会让人感觉到特效背后一个摇摇欲坠的帝国在陨落之际的拼死挣扎🤮🤮
处处弥漫着原作的影子，又看得出很努力想要摆脱。只能说，神作在前，其实能1比1完美复刻比这么努力的创新要来得更好。另，158正太剑心变这么大只非常不适应
我越是感到悔恨就越是觉得，若不去憎恨某人，我会发狂。因此，我决定将一切寄托于杀害那个人的计谋， 而你竟然……想要守护。
是一个比较“完整”的电影。
离了繁多桎梏的Gunn和摘了稳定器的DC简直是天作之合。狂野、古怪、却又充满着有趣的小心思。便当乱撒，反转乱扔、段子乱飞，金曲乱炖，血浆乱溅。在不考虑迎合政治正确大市场下，用大手笔把Gunn对B级片的热爱给勾勒了出来，像是一个饱览特摄开菊、时常光顾录像店的小屁孩在积木游乐场一顿乱作，想玩什么就玩什么，五彩斑斓，天马行空。自kingsman开始发扬光大的暴力卡通化这次用得相当地有分寸，漫画感和番茄酱搭配得妙到肝颤，上一作的故作严肃早已抛至九霄云外，又在玩闹之间把守望者花三个多小时想说的四两拨千斤，不仅黑到骨子里，还夹带着爆表的娱乐属性，当属近几年商业片里的一朵盛世奇葩
这结局在社会主义新中国就没法圆 毕竟我们除四害👏
PS：Flag 队长跟“和平使者”一个左派一个右派呀，美式维和的精髓就是把跟我不站一边儿的人都杀掉哈哈哈（哪怕杀错了）。
你是能興起腥風血雨的人，你一直是習慣孤獨的；然後你遇見了幸福。那字、那景、那雪都太美了，美的那麼不真實。之後你似乎感覺到了，你是沒有資格幸福的，能擁有的就是那美與痛的殘留。到頭來你終於明白，愛與恨是一體的兩面，這就是人類的業報。
古恩确实聪明，既然都叫“自杀小队”了，开场不多便当几个怎么让观众迅速入戏，与第一部相比简直一天一地。
不带入古桥一浩ova的滤镜，大友启史版本的追忆篇其实还原度挺高，佐藤健和有村架纯的演绎都贴切了角色内核，除了文戏和部分情节的处理相对干瘪之外，真人版的《追忆篇》作为系列的终章基本等价完美的答卷，不论你是古桥一浩版本的簇拥，还是佐藤健真人版的铁杆，这一版本的追忆篇，皆可细细品悟
这个电影的配置真的是顶级啊，安藤政信帅气一脸脸脸脸脸。
好家伙你不该叫和平使者啊，你才该叫美国队长啊😅
特意重温了一遍OVA再看的真人版。也还是要感叹砂糖老师真的美到不可方物。
我也曾幸福，四处漂迫，仰望星空。
追忆篇真虐啊。本来是来复仇的，却不知不觉中爱上了剑心。生命中的第二个男人。而剑心也将她作为自己一辈子守护的女人。注入了较多的感情戏份，结局难以释怀。
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