翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
明显男性视角，最后上楼那段我看笑了……不喜欢，剧本特别差、各种漏洞。女主偶尔演的也不行。两个星给伪女权（其实是连环杀男人）主题，毕竟很多女人都被杀了……不喜欢导演……如果没有安雅做配角，估计这个片不会有这么多宣传。制片方狗屎运吧。
当埃德加赖特将关注视角放置在女性身上时深刻感受到了至少是心理性别带来的理解隔阂//霓虹灯强烈的视觉效果却没有77版《阴风阵阵》直观上的惊悚效果 全片最惊悚的还是年代更迭之后女性依然互为镜像依然逃不出以男性主导的权力控制而她们的奋力挣扎与反抗依然是如此无力甚至会显出某种反应性的歇斯底里//前奏过长 到中段已经疲倦不堪 还好最终落点足够用力 不然整片将陷入导演无法掌控的拖沓和无趣//和1的远程观影
各种给力的客串吧 果然版权在手天下我有，这让我想起另外一部片子，（谁杀死了兔子罗杰）
有一瞬从配乐里感到了次元壁被穿透，有如通电一般的快感。
假装把激进和保守各打五十大板。驱动力当然是没有，但一整套pr软件层次的剪辑和转场着实比保守主义幽灵在21世纪还要愣得令人安心。
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬，那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用，无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理，还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼，都构成影片叙事的主力。
一个握着大把神级IP宣扬知识产权正念的反盗版大派对！隔壁的蝙蝠侠、乐高、小马宝莉、希曼都是怎么谈下来的！
华而不实。
镜头调度无敌，建议只看前半个小时，后面烂尾速度之快惨不忍睹，活活的直接把朱砂痣变成蚊子血把白月光变成大饭粒。。。
视听营造没得说，沉浸感很强，前2/3看的心潮澎湃，结尾揭开谜底开始一落千丈，怪不得分会不高
迪士尼有这么多IP就是方便呐，随便用。全都是彩蛋。
2花栗鼠是平机游戏上认识的…画风丰富可爱做了很久手机壁纸…
埃德加赖特就是故事再烂，音乐的处理还是一直在线的。
网大电影，前半部分尚有逐步引入的类型节奏，后半部分如同《前程似锦的女孩》般粗暴混乱，最后的僵尸乱斗简直低智得想哭
PS：老爷子出场的气质就不一般，中间山姆·克拉弗林登场几分钟，我就猜到他俩是一个人了，马特·史密斯那一脸衰样，女主是怎么把他认成帅老头的？
还记得埃德加·赖特当年为《刑房》拍摄的那部伪预告片『Don't !』吗，本片实质上也是一部鬼屋片且同样夹杂着赖特浓重的个人情结。类似于昆汀电影的模式，开场麦肯齐的卧室如《低俗小说》中的“兔子餐厅”一般，而在这场复古巡礼的序幕后，随着安雅的登场，赖特一头扎进了自己的“好莱坞往事”。六十年代的SOHO区融高级餐厅、时尚潮店、大型影院、酒吧夜店、艺术社区及红灯区于一体，承载着几代英国青年的向往与记忆，未赶上那个年代的赖特，影宅属性使然让其对SOHO的传说充满幻想。铅黄片的诡艳与SOHO的气质天然相配，一则横跨了几十年的谋杀侦破故事将两位勇敢的女性连接，而各自的不同结局是时代的进步下对性别命运的反抗与改写。《威尼斯疑魂》等片虽是表面，但罗伊格式的蒙太奇炫技以极其虔诚的怀旧姿态让电影穿越了时间与空间。
结尾好泄气。女性怎么会想要杀害站在自己这边与自己共情的女性呢？
本来是想来看Taylor，结果发现 Thomasin McKenzie各个造型都很惊艳！
当埃德加赖特将关注视角放置在女性身上时深刻感受到了至少是心理性别带来的理解隔阂//霓虹灯强烈的视觉效果却没有77版《阴风阵阵》直观上的惊悚效果 全片最惊悚的还是年代更迭之后女性依然互为镜像依然逃不出以男性主导的权力控制而她们的奋力挣扎与反抗依然是如此无力甚至会显出某种反应性的歇斯底里//前奏过长 到中段已经疲倦不堪 还好最终落点足够用力 不然整片将陷入导演无法掌控的拖沓和无趣//和1的远程观影
镜头上有很多小心思，观感也挺舒适流畅，就是剧情有点一般，老是幻觉就有点腻
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