11岁时，艾伦（格兰特·古斯汀 Grant Gustin 饰）的母亲离奇死亡，而他的父亲则被当成了凶手。之后，警探乔（杰西·马丁 Jesse L. Martin 饰）收留了孤苦伶仃的艾伦，在乔的耳濡目染之下，成年后的艾伦成为了一名CSI鉴证分析员，在此过程中，他一直没有放弃过对于母亲真正死因的调查。
艾伦十分迷恋科学家哈里森（汤姆·加瓦那 Tom Cavanagh 饰）所研究的粒子加速器，然而，一场意外让加速器发生了爆炸，艾伦被击中陷入了昏迷。九个月后，终于苏醒的艾伦惊讶的发现自己体内产生了神奇的变化，因此而获得了特殊能力。随着时间的推移，艾伦开始明白，这个世界上，还有很多和自己一样拥有超能力的人存在，而保护市民的安全成为了他新的责任和任务。
尊重演职人员，把所有人都放在了片头。原著居然是罗贯中？？！最终结束于“师傅”…
活着就是人生的意义，何须再去给自己添堵找什么人生意义。我以前也会被梦想束缚，后面我才懂得舒服也是一种圆梦
有没有人觉得那个年轻女子的狐狸精长得极像犯病病小姐？
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
设定优秀、内容丰富、情感至深，细想之下可讲的东西太多了，而且画面和音乐也很优秀，视听体验非常好……
这两年的皮克斯已经沦为了甜蜜治愈的情感棉花糖，有一种90年代励志的光。但完全失去了inside out里bingbong消失时带给你仰面一拳泪如雨下的震撼感。我喜欢龇牙咧嘴却自恋的球球，也会被微小的细节打动。但很遗憾这个故事非要再给Joe一次机会，所以它没有更直接的把故事的核心说完：你用尽力气，放弃梦想，对爱有心无力，过不好平凡的一生。那也没什么。”
皮克斯技术上无可挑剔，现实的纽约和幻想的天国的中转站都极具辨识度和想象力，但最终主题在一如既往地感人的同时，道理却有些经不得细想，乔伊最后能发现通向生命的最后一块拼图的基础还是他在事业和理想上取得了成功，虽然电影在故意淡化这个事实，但如果是普通人的话，没有寄托的生命中，失败是否也是我们感受生活的力量呢？会想到《醉乡民谣》中那个同样在纽约流浪着的孤独的音乐人，但那只猫只是他孤独时的陪伴，并没有帮他找到成功之路，乔伊是幸运的，他的天赋在巧合的时间点被发现，而失败者却不得不接受自己被时代抛弃的宿命，我更喜欢后者关于失败者的故事，因为生命有些时候不能只是享受，而是需要用痛苦与绝望去体验、去超越的，所以电影中那些迷失在放逐地中被黑灰裹挟的奇怪灵魂才是我们最正常的存在形态吧
一次意外让追梦人Joe和厌世魂22产生交集，在一路的奇幻冒险中，他们互相提供前所未见的视角，改变了对方观看世界的方式。只要愿意，本片对银幕前的你也会产生同样的功效。作为一个自幼以兴趣为导向的人，却无缘在自己喜欢且擅长的领域挥洒热情和天分，遂觉此生注定碌碌无为，终日为那些虚无缥缈的“本该”而郁郁寡欢。一切都仿佛量身打造，简直就是我的本命电影！虽然影片所传递的道理一直存在于脑海之中，但由这样一部杰作将其从沉睡中唤醒的感受无以言表，那是真正意义上“灵魂”的共振。技术层面无可挑剔，人物在一虚一实两个空间中穿梭，现实场景以假乱真，虚拟世界天马行空，结合爵士&电子的区分性配乐，视听效果堪称完美。不煽情，但后劲十足。人生本无意义，皆为后天赋予。生命的“火花”在于生命本身，具备了感知美好的能力，便不枉人间这一遭。
留待2020最末上映简直再合适不过了，生死边界的《寻梦环游》加上活在当下的普世劝诫，不仅起到疗愈效果，更告诫观众，即便2020年又是未来10年最好一年，也别悲观或执着，过一天算一天，感受温度触摸落叶打开耳目吧。这个劝诫，也像观影过程一样，全场观众不吭一声，在黑暗里，耐心等待着漫长的结尾字幕后出现一个交待”22“在人间的菜单，结果灵界那个算盘判官跳出来，”快回家吧，电影结束了“。是的，别执念，很多时候，可能什么都等不来。
应该怎么表达内心的澎湃呢？这是一部献给抑郁症（活着没意思）和焦虑症（有明确目标地活着）的情歌，它告诉我们人生本没有任何意义，活着就是活着本身而已。联想到18年之前，我那么渴望成为一名导演，这种如此强烈的执念让我差点成为片中的怪物，直到1年后才发现记忆里最深的是去上海办展期间硬卧床上闪烁的阳光，和朋友们窝在宾馆看鬼片，为订的工作盒饭里太多肥肉而争吵……这些与目标毫不相关的碎片，恰恰就是影片里那半个甜甜圈，线圈，还有那片树莢。未来做不做导演，做不做电影，对我来说已经不再重要了，life goes and that matters
第一次看是2014年，如今大银幕重看居然完全新鲜。美术很棒，片后纪录片也好看，立项时居然是和BBC合作的。等了多少年等不到的续集，估计此生也不会再有。也很好，封存吧。
一部迪士尼皮克斯近乎满分的作品；
这个主題仿佛我高中时写的作文……犹记得我高考那年的作文题是一枝一叶一世界，我写了篇关于世界不过是在一朵花一片叶中的假大空应试文……动画片比我的作文多了些人生故事作论据，但仔细想來仍是空洞且缺乏细节的。以及爵士乐只是个壳，二维线条在现实世界的运用有趣但太毕加索了，整个非现实世界的画风我也不喜欢。况且让一个实现了梦想的人告诉大家放下我执梦想成真后只有空虚……这有说服力吗？22也不只是被人嫌弃的暴躁厌世平平无奇小灵魂哦，看看她几百年来都和些什么人在谈笑风生！
是我眼花了吗？动画片也要搞个有色皮肤，才能上映？
院线经理们快醒醒，郭敬明们给你们下了什么迷魂药，为什么这么好的片子没有排片，却全排给了烂片。即使出了资源又怎样，这部电影是属于大银幕的。年度最佳动画长片！
从我成长的经历而言，我跟男主和22的共鸣都很强烈。尤其是男主的一生追逐演出梦，首次演出结束之后那种索然无味和怅然若失的感受，我在我的人生几个节点都有过强烈的这种体验。也是后续慢慢真的发自内心地觉得逐梦之所以让人这么痴迷是因为这是一个自己完全理想化的状态，说白了就是因为想要逃离庸常的生活所以自己内心无限美化了“理想”且放大了这种渴望。真的当梦想实现那一刻，确实会发现远不如自己预期的开心。那既然逐梦其实没那么美好，确实回归到生活本身是一种宽慰。享受过程而不执着于结果。第二个强烈共鸣是“忘我之境”和“执念幽魂”只有一线之隔，被执念操控真的就很像鬼魂。自己要学会及时分辨。第三个强烈共鸣是男主跟我一样，大多数时候比较自我，几乎对外部世界无法感知，其实很多时候是脑子太满了，没有空隙来承载一些外部偶然性。
当树叶落入男主手心，我和主人公一起顿悟：原来生活本身就是幸福。当我们渴望大海，却忘记了我们一直身处海中央。无需台词，甚至无需配乐，几个闪回镜头足以扣人心弦。《寻梦环游记》用音乐找回亲情，而《心灵奇旅》用音乐拥抱生活，拥抱真实的人生。
无论是看天空、走路，还是和家人相处、和爱人看海……只要你用心去感受，这些微不足道的事情其实都十分精彩而美好。
即便整部电影有着宇宙、灵魂、生之来处、天堂等诸多宏大华丽奇观的装饰与包裹，但内里却还是最为庸常的好莱坞式情节结构与人物交互。一通弹奏便获得了爵士俱乐部的表演机会，几句真心话就让母亲转变态度义无反顾支持儿子事业，主角最后一句“我为音乐/舞台而生”直接使得领队态度一百八十度大转变，全片都充斥着诸如此类的生硬而尴尬的人物情感转折，只不过这种直接而莽撞的剧情转折被皮克斯所塑造出的宏大奇幻异世界与光彩夺目的视觉设计所掩盖，不至于显得场面完全失控。并且结局设计亦出现了明显的顺拐倾向，既然电影立意在某种程度上是反心灵鸡汤的，那主角如果能在认清生活本质后坦然赴死而不是被这种是个人都能想到的俗套方法所救济来获得重生，那么整部电影的深度无疑会更上一层。如果说商业电影的本质是世俗神话，那迪士尼则将其发挥到了极致。
带着很高的期望去，反而觉得……嗯，一般。怎么说，主角一开始是loser相，过程光怪陆离，然后用复杂的逻辑讲了道理，后来主角学会了在宇宙中心做自己，最后上了高级动人的价值。就很，奇葩说？
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